SONJA KRAUS

Paula

Bienvenida Sonja. ¡Hoy estamos aquí con Let's Fermata! Este es el tercer episodio y el primero en inglés, así que estoy emocionada y nerviosa al mismo tiempo.

Sonja

Puedo entenderlo perfectamente. Muchas gracias por invitarme. Estoy emocionada.

Paula

Gracias. Sí. Quería empezar hablando sobre cómo nos conocimos. Siempre me gusta compartir una pequeña historia porque me parece interesante. Recuerdo que nos conocimos en 2013 cuando estábamos en el Festival Casals. Y en ese momento, recuerdo verte de lejos y me sentí muy intimidada.

Sonja

(Se ríe)

Paula

Porque eres una gran cellista increíble, y yo estaba como: "Oh Dios mío, me siento tan horrible ahora mismo". Pero uno de los recuerdos que tengo de ese festival es que algo no estaba funcionando para mí, y tú pudiste ver que no me sentía bien al respecto. Y viniste y te acercaste a mí, y me dijiste: "Oye, ¿por qué no sostienes tu armónico un poco más?" Como que, todavía puedo recordarlo. Y (¡Oh, Dios mío!) porque lo que yo... ¡sí! Porque lo que obtuve de eso fue como, bueno, ella es humana, es agradable. No solo es una cellista increíble, sino que ya sabes, está dispuesta a ayudar. Eh, (Absolutamente) así que ese siempre será mi primer recuerdo de ti.

Sonja

¡Oh, Dios mío! Sí, me han dicho que cuando toco tengo una cara muy seria. Porque como cuando (Mjmm)

no estoy tocando, siento que estoy sonriendo mucho. Pero cuando toco, tengo una cara muy seria. Y entonces, he escuchado de diferentes personas que a veces simplemente piensan, "Oh, Dios mío, tal vez ella no es humana".

Paula

No, pero creo que fue simplemente toda la situación del festival. Fue... fue una experiencia diferente para mí. Pero después de eso, creo que nos encontramos en 2015 y fue agradable. No creo que hayamos charlado demasiado tampoco, pero fue como, vale, "Sé que es accesible". (¡Sí!)  Como que puedo hablar con ella. Y siempre has sido un gran apoyo, así que gracias. Y supongo que quería hablar sobre Ecuador, porque creo que ese es el momento en el que hablamos más tiempo. Cuando estábamos cambiando de trabajo (Sí) y solo quería que compartieras un poco sobre tu experiencia con...con la mudanza. Porque sé que eso siempre es difícil y sé que te gustó Ecuador, así que comenzar por compartir cómo fue eso para ti.

Sonja

Sí. Toda la experiencia en Ecuador parece una aventura y a veces pienso en ello y me pregunto si fue real porque no crecí hablando español y no sabía español cuando me mudé a Ecuador en primer lugar. Y luego estuve allí básicamente solo nueve meses, pero lo convertí en mi hogar. Y luego, mi sueño siempre fue ir a los EE. UU. y conseguir un trabajo aquí como profesora de violonchelo. Y surgió esta oportunidad y gané el trabajo, pero me resultó muy difícil decir que quería irme de Ecuador. No quería irme de Ecuador. En definitiva, no quería irme de Ecuador. Encontré amigos allí. Encontré una familia allí. Y, eh, después de estudiar, fue un buen descanso para mí como ser humano. Entonces, estudié en la Universidad de Indiana, que me encantó en muchos aspectos porque tuve el mejor maestro y mentor, pero sentí mucho la presión de la universidad. No me sirvió para muchas cosas, para la salud mental, pero también para la alegría de hacer música. Siento que sentí demasiada presión en comparación con la alegría. Entonces, estar en Ecuador fue lo opuesto. No sentí presión alguna y solo alegría, solo vivir mi vida. Despertarme cada mañana sabiendo una palabra diferente o una palabra nueva en un idioma que no hablaba antes. Y así fue simplemente aprender sin presión. Mientras que en la escuela, sentí la presión, y me la puse a mí misma más que a nadie, pero en el momento, sentí que no podía cambiarla. Entonces, dejar Ecuador fue realmente difícil porque creo que muchos ex-alumnos pueden entender que una vez dejas la universidad y comienzas un trabajo... por primera vez, tienes dinero. No necesitas pensar en cada centavo que gastas, y no necesitas pagar la escuela. Te pagan por lo que amas hacer. Y eso fue un gran alivio sobre mis hombros. Y luego todo el aspecto de, como, ya no estudio para las calificaciones. Como, ya no hay ningún examen. Es solo que... lo importante es tener éxito en la vida. Entonces, necesitaba tener éxito como cellista. Necesitaba tener éxito como profesor, pero implicaba a otras personas en lugar de depender solo de que yo obtuvieran una A en una clase. Y luego la gente era increíblemente agradable y amable. Y me encanta la cultura. Entonces dejar eso, eh, no fue fácil. En realidad fue muy, muy difícil, y pensé mucho en ello en ese momento, aunque siempre estaba trabajando para lo que tengo actualmente, que es un trabajo en una universidad, como un puesto fijo, y ahora un trabajo fijo en la universidad en los EE. UU. Pero eso no significa que no fuera increíblemente difícil simplemente decir, me voy de un país. Estoy dejando amigos, y dejo atrás familias que realmente empiezo a amar y... sí, esa transición fue definitivamente una de las dos más difíciles. Entonces, tuve la experiencia de venir a los EE. UU., que fue difícil en sí misma, simplemente porque nunca había vivido tan lejos de casa, y un idioma diferente, y luego un choque cultural, todo lo que vino con eso. Eh, así que eso fue difícil. Y luego regresar a los EE. UU. fue difícil simplemente porque asociaba estar en los EE. UU. con mucha presión y estrés. Tanto a nivel personal, pero sobre todo en lo profesional. Y simplemente no sentí eso en Ecuador.

Paula

Bueno, creo que te ha ido increíblemente bien con todo. (¡Gracias!) Sé que desde lejos es más fácil decirlo que hacerlo. Porque también he vivido esos cambios. Y, ya sabes, más recientemente me mudé a Canadá, así que es como volver a empezar. Así que sé que tiene un gran impacto en nuestro estado emocional, creo,  (Sí)  eh, empezar de nuevo. Te admiro mucho por lo que has hecho, y, ya sabes... tuviste un sueño, una meta, y la perseguiste, y ahora lo has hecho. Así que estás, como, viviendo, (Sí) viviendo tu sueño, básicamente.

Sonja

De verdad que sí. Lo único que quiero decir sobre esto es que siento que mi currículum y todo lo que hay por ahí, como las redes sociales y todo eso, parece más perfecto que mi vida. Hay luchas, y hablo mucho con mis estudiantes sobre eso en realidad. Porque creo que es muy desalentador cuando tienes un maestro o mentor para quien todo parece ser fácil, como si todo pareciera funcionar mágicamente. Y sí, están ocupados, y están practicando, y están escribiendo correos electrónicos y organizando, pero todo parece funcionar mágicamente, y... y ese no es el caso. Tengo mis luchas, tengo mis días de duda. A veces me enojo. Se vuelve cada vez menos. Cuanto más tiempo pasa, me enojo mucho menos por las cosas o me frustro. Pero el currículum que ves impreso en los programas y que ves en los sitios web y todos los conciertos que hago donde los pongo en Facebook y recientemente también un poco en Instagram. Sí, todo es muy divertido y funciona muy bien. Pero no quiero que nadie tenga la ilusión de que es fácil o sencillo solo porque lo parece. No creo que mucha gente salga y diga: "Sí, lo pasé muy mal haciendo este proyecto, y todo fue bastante caótico hasta el final". Solo muestras las fotos del concierto y no cuentas toda la historia porque así es como funciona nuestro mundo. Pero cuando se trata de hablar con estudiantes, cuando se trata de hablar con otros músicos, como en un entorno individual o incluso en un grupo, estoy más que feliz de compartir siempre las luchas también, para que todos sepan que tampoco están solos en sus luchas.

Paula

Sí, no, eso es genial. Y creo que esa puede ser la razón por la que me he sentido cómoda hablando contigo en algunos momentos. Quiero decir, no es que haya compartido cada lucha que he tenido, pero ha habido cosas... eh, recuerdo una conversación que comenzamos a tener hace aproximadamente casi un año a través de WhatsApp donde yo estaba como: "Oh, estoy sintiendo esto y esto", y tú respondías como: "Oh, estoy sintiendo esto y esto", y me sentí vista. Porque yo estaba como, ya sabes... Sonja para mí, lo está haciendo genial. Pero eso no implica que no haya mucho esfuerzo detrás, porque obviamente lo hay. Pero me sentí cómoda hablando contigo sobre esto y estoy muy contenta de que estés aquí hoy para hablar abiertamente sobre esto. Y, de hecho, volviendo a esa conversación. Creo que lo que te estaba diciendo era: "Oh, tengamos una conversación abierta con otros violoncellistas porque siento que nos quedamos muchos años en la escuela, y luego estás un poco solo, y hay tantas cosas que vienen a la mente. Y creo que lo que estaba compartiendo era que para mí, dejar la escuela y comenzar un trabajo en Ecuador fue muy difícil porque tenía la voz de mi maestro muy arraigada en mi cerebro. Y no creo que se haya ido. Es solo que ahora me siento más cómoda escuchando también mi voz. Y quería hablar de esto contigo porque tú y yo tuvimos esa misma situación en la que tuvimos los mismos profesores para nuestros títulos de maestría y doctorado. ¿Cómo fueron para ti estas experiencias de enseñar en la UEES y luego en la USD? ¿Y cómo ha ayudado eso a solidificar tu voz?

Sonja

Bueno, creo que el maestro siempre estará en el fondo de tu mente. Especialmente cuando haces dos grados con ellos, y estudias con ellos durante cuatro o cinco años, dependiendo de qué tan rápido lo hagas. Pero incluso mi profesor de bachillerato, como que, todavía hay cosas a las que hago referencia. La forma en que explica el cambio hacia atrás, por ejemplo. Eso es totalmente mi profesor de bachillerato todavía hablando a través de mí. Y no creo que sea necesariamente algo malo tener la voz de tu mentor constantemente en el fondo de tu mente si esa voz es algo que... respetas y quieres. Y en mi caso, creo que tuve un profesor y mentor increíble. Entonces, como decir algo que él me ha dicho antes o que le he visto decirle a otro estudiante, creo que eso es genial. Le doy mi propio toque, y yo, lo gracioso o no gracioso, lo curioso es que si miras la forma de tocar de mi... mi ex profesor, Emilio Colón y mi forma de tocar, ves muchas similitudes técnicas. Siento que nuestra configuración de la mano izquierda se ve casi exactamente igual, y definitivamente puedes decir con la mano del arco que también estudié con él. Aunque nuestras proporciones son un poco diferentes y la longitud del brazo. Y... y también como, eh, especialmente con la mano derecha. También depende de la forma de tu codo. Si es recto, es más recto que el mío, es más torcido. Así que hay diferencias, pero definitivamente se nota que soy su ex alumna. Sin embargo, nuestras interpretaciones son muy diferentes en muchos sentidos. Y no es ni bueno ni malo. Es solo que somos artistas diferentes. Tenemos diferentes interpretaciones. Tenemos diferentes cosas que queremos sacar a relucir. También somos dos humanos muy diferentes. En lo único en lo que estamos totalmente de acuerdo es en que estamos al servicio de la música y estamos al servicio de la comunidad a través de la música. Así que todo lo que hacemos, musicalmente hablando, tiene que estar al servicio de la música y de la comunidad, además de crear arte e interacciones significativas. Pero cuando se trata de enseñar, definitivamente me he convertido en mi propia maestra, y también tengo un estilo de enseñanza muy diferente en muchos aspectos. Simplemente en la forma en que abordo una clase. Pero eso también depende un poco del nivel de estudiantes que tengas. Por ejemplo, en la Universidad de Indiana, él recibe desde el principio a estudiantes que tienen un nivel de habilidad más alto que el que yo obtendría en la Universidad de Dakota del Sur. Eso no significa que no los lleve a un nivel hacia el final de su carrera, sino que simplemente significa que empiezo en otro lugar. Por lo tanto, mis clases tienen que estar más orientadas a la práctica de estrategias y cómo practicar, y no simplemente a dar conceptos y luego confiar en que los estudiantes con esos conceptos puedan resolver cosas por sí mismos. Lo cual me encanta para mí y me encanta para todos los estudiantes que están estudiando en la Universidad de Indiana, pero creo que si cambiáramos de trabajo, ambos tendríamos que adaptar nuestros estilos de enseñanza según los estudiantes que tenemos. Así que he ganado mucha confianza, especialmente como profesor, porque veo que funciona. Y creo que nadie tiene que decirme nunca: "Eres tan buena profesora" para que me sienta bien. Yo... yo sé cuando veo a mis alumnos, y ellos interactúan conmigo, interactúan con otros estudiantes, y se desempeñan bien. Sé que está funcionando. Y también educo esa mente apasionada que quiere algo de la vida, es decir, que encuentres tu propósito, sea lo que sea que eso signifique para ti en el mundo musical, pero también en la sociedad misma. Y... así que, resumiendo, cuando se trata de cómo explico la técnica, cómo explico los conceptos... sí, eso es absolutamente Emilio Colón hablando en el fondo de mi cabeza. Y yo simplemente le pongo mi acento y mi pequeño giro, pero es como si, eso es... eso es definitivamente él hablando a través de mi... a través de mi boca. Pero luego cuando se trata de detalles de cómo abordo una clase, es simplemente, es muy diferente. Y creo que eso es algo muy bueno.

Paula

¿Y cómo ayudas a tus alumnos a crear su propia voz? Por ejemplo, con la enseñanza a través de la técnica y todo eso, ¿cómo les enseñas a convertirse en sus propios maestros?

Sonja

Bueno... la respuesta básica es que necesitan entender cómo resolver sus propios problemas. Por eso siempre hablo de dos cajas de herramientas diferentes. Está la caja de herramientas técnica y luego la caja de herramientas musical y de conocimiento. Entonces, la caja de herramientas técnica es aquella en la que tienes un pasaje difícil y necesitas descubrir cómo practicarlo para poder interpretarlo con éxito al final. Entonces, la base son los conceptos técnicos, y luego trabajo mucho en la práctica de estrategias. Entonces, ¿qué ejercicios puedes hacer para mejorar un pasaje específico? Simplemente la comprensión de la mecánica. Cómo tocar el instrumento es realmente importante, así como también la prevención de lesiones. Es decir, tu forma de tocar tiene que ser eficiente para no sobrecargar músculos particulares. Y por lo que sé, este es un enfoque muy de Starker... como Starker, el maestro de mi ex profesor, o quien era el maestro de mi ex profesor. Bueno, es muy parecido a cómo funciona la mecánica y con el conocimiento de eso, puedes resolver todos tus propios problemas. Entonces, definitivamente construimos esa base de conocimiento muy temprano en la carrera y luego simplemente construimos sobre eso. Siempre hay nuevos desafíos técnicos que necesitan ser resueltos y, a menudo, se puede adaptar una modificación de una estrategia de práctica, pero es como si la caja de herramientas se llenara cada vez más. Y luego el otro aspecto es sí, tienes que encontrar tu propia voz musical y lo que tienes que decir en la sociedad y la sociedad musical. Eso es un poco más complicado porque creo que no solo tiene que ver con tocar. Entonces tengo dos conversaciones por semestre con mis estudiantes. Una es al principio y otra a mitad del semestre sobre lo que... si la carrera terminara ahora mismo, ¿qué querrían hacer? ¿Cuál es el trabajo de sus sueños en el futuro? Y también, ¿cuál piensan que sería un trabajo realista si se graduaran ahora mismo? Y... esa visión cambia a menudo. Van a una clase, o escuchan un concierto, o tocan en un grupo de música de cámara, y de repente encuentran un enfoque o pasión diferente que realmente quieren seguir. Y entonces tenemos que adaptarnos a esa nueva pasión o la nueva dirección. Así que esa conversación siempre la tengo dos veces al semestre y luego en el semestre de primavera también la tenemos al final del semestre. Para asegurarnos de que la estructura... el verano esté estructurado, y que el verano sea productivo, y que también se tomen su tiempo fuera de la escuela para pensar un poco más sobre su vida y su dirección y profundizar en esos temas. Ya sabes, ir a un festival en particular, o tocar una pieza específica, o leer un libro específico. Así que es una conversación constante, y luego, justo cuando se trata de eso, la caja de herramientas en sí, la musical y de conocimiento, siempre está el aspecto de leer sobre el compositor, leer sobre la época, la práctica interpretativa. Y luego tomar las herramientas técnicas para crear cualquier idea de fraseo, o idea musical que tengan. Entonces, muchos de los aspectos técnicos en realidad se vinculan con los musicales, como cuando hablas de colores de vibrato, o colores de tono, o lo que sea. Siempre hay un aspecto en el que necesitas saber cómo crear esos colores de tono, pero ya no es como, es un problema técnico que quiero resolver, sino más bien un problema musical que me gustaría mejorar. Entonces, solo trato de llenar esas dos cajas de herramientas con mis estudiantes, y hago muchas preguntas. Entonces, mi enseñanza se basa mucho en ¿qué ya sabes?, ¿qué quieres? y ¿cómo puedo ayudarte a llegar allí? Ahora, también les digo a dónde necesitan ir, pero es solo un aspecto de la enseñanza. No es toda mi enseñanza. Así es como intento que todos los estudiantes encuentren su propia voz, y para mí es muy importante que haya cierto nivel de competencia y comparación, pero se basa en que te esfuerces más que nada. Porque actualmente no tengo dos estudiantes que realmente piense que competirán por el mismo trabajo. Creo que todos ellos ya han encontrado su propio camino. Los que están por encima del segundo año. Así que los dos primeros años siempre son una búsqueda, pero los que están en tercer año, realmente no creo que estén moviéndose en la misma dirección en lo que respecta a su profesión. Y eso es genial porque entonces pueden ayudarse y apoyarse mutuamente sin siquiera el miedo de que alguna vez se interpongan en el camino profesional del otro.

Paula

Bueno, y ahora que estás mencionando esto... Quería hablar sobre tu filosofía de enseñanza porque la leí antes de esta entrevista y realmente me encantó. Me sorprendió ver que tenías el aspecto mental allí. (Mjmm) Porque no creo que sea algo que la mayoría de los profesores pongan en sus filosofías de enseñanza y creo que es muy importante. Y la primera parte fue, ya sabes, reconocer que esta es una carrera muy... llena de presión, pero luego eso que mencionaste sobre la competencia y tener una relación saludable con ella para sentirte realizado como músico. Entonces quería preguntarte ¿cómo fomentas que esto suceda?

Sonja

Bueno, una de las cosas que más me gusta de mi estudio es que nos hemos convertido en una verdadera familia, y no sé sí.... todos los que tienen hermanos tienen una competencia sana con sus hermanos, pero también se quieren, ya sabes, así que... y eso es lo que quiero crear. Quiero crear algo en lo que se apoyen mutuamente, pero también piensen: "Oh, yo no he podido hacer eso todavía. ¿Por qué no?" Y luego trabajas más duro. Y eso es lo que quiero decir con competencia sana. Quiero que se esfuercen por mejorar. Y si hay un estudiante que es mejor, tratemos de ser igual de buenos o incluso mejores o en otro aspecto, como más versátiles o algo así. Pero la competencia malsana para mí es que quieres que la otra persona fracase y solo piensas que la única forma de tener éxito es que la otra persona no lo consiga. Y eso es algo que creo que es fundamentalmente erróneo. Sí, hay una gran cantidad de posibilidades y solo tenemos que encontrar nuestro camino en esas posibilidades. Ahora, la dinámica del estudio, en mi opinión, es crucial en una universidad. Especialmente en una universidad de mi tamaño. Entonces, hago muchas actividades que tienen que ver con los vínculos, y es como... incluso si es solo que estoy... estoy aquí a las 9 p.m. practicando, y escucho sonidos de violoncello saliendo de las salas de práctica. Digo, "¿has cenado? ¿No? Bien, entonces pido tres pizzas." Todos pasan el rato en mi estudio mientras escribo algunos correos electrónicos. Sí, entonces estos aspectos son realmente importantes para que haya apoyo entre los estudiantes. Creo que tengo una muy buena relación con todos mis estudiantes, pero a veces no quieres contarles a tus profesores todos tus problemas, ¿sabes? Así que, siento que confían en mí, pero todavía hay un filtro. Y lo sé, y ni siquiera quiero que eso cambie, pero ¿a quién más pueden acudir? Necesitan ir a alguien con quien puedan identificarse. Y la mejor persona que puede identificarse con cualquier lucha por la que estén pasando es otro estudiante en el estudio. Porque podría ser un momento en el que soy particularmente estricta con un estudiante. Sé que eso ha sucedido realmente. Hubo una situación en la que tuve la sensación de "necesito presionar a un estudiante en particular un poco más porque no está a la altura de su potencial", que es literalmente todo lo que quiero. No quiero que alcances ese nivel particular que se puede medir con otras personas. No, solo quiero que todos estén a la altura de su potencial. Y sé que hubo una clase en la que fui bastante directa y se mantuvieron calmados durante. Pero luego se fueron y tuvieron una tarde no feliz. Y en esa situación, si no tienes a nadie a quien acudir y discutirlo, entonces eso es frustrante. Y también es una presión improductiva o una situación improductiva. Pero podrían ir a otros y discutir lo que sucedió, lo que se dijo, y luego reformularlo, reformularlo y luego salir del otro lado. Y luego, lo juro, la siguiente clase fue tan productiva y tan buena y tan genial, y fue un gran avance. Pero fue un gran avance que no podría haber sucedido si no hubiera sabido que siempre tienen un espacio seguro conmigo, pero también un espacio seguro con sus compañeros. Y esa es la relación saludable que realmente trato de fomentar, porque si yo, si ese no fuera el caso, entonces yo... no puedo ser tan directa. A veces no puedo ser tan estricta si no sé que tienen personas con quienes intercambiar esas ideas. Y si vas a alguien que estudia con el mismo maestro y le dices: "Esto es lo que pasó en la clase". Pueden decir: "Oh, sí, lo entiendo. Pero, ¿por qué no lo ves de esta otra manera? Creo que se pretendía de esta manera y de aquella manera". Así que es un esfuerzo grupal. Sin embargo, cuando se trata de competencias en sí, tenemos... tenemos competencias de conciertos. Tenemos momentos en los que la gente realmente compite y compite por premios. Siempre enseño el apoyo y el estímulo que debemos darnos unos a otros. Y luego las competencias en sí, nunca sabes si son como... nunca son objetivamente justas. Siempre son subjetivas. Hay gente que juzga. Y a veces sales al final y ganas y dices: "¿en serio?" Y otras veces no ganas y dices: "¿en serio?" Así que el aspecto de... solo necesitas ser tu mejor yo. Y cuando ayudas a otros a convertirse en su mejor yo, ellos te ayudan a convertirte en tu mejor yo. Y entonces, al final, la única competencia de la que deberías preocuparte es la competencia contigo mismo. Entonces, si puedes ser mejor cada día, no todos los días, va en una ola. Pero como cada año, debería haber una trayectoria ascendente. Y cuanto más empinada puedas hacer esa trayectoria, mejor será para tu propio desarrollo. Pero tu trayectoria siempre será diferente a... a la de otros. Ahora, cuando se trata de salud mental, desde que escribí la filosofía de enseñanza, he aprendido mucho. Sigo pensando que la salud mental es fundamental en nuestro negocio. Hay mucha presión. Siempre existe esta sensación de inseguridad, aunque no creo que tengamos que estar inseguros sobre nuestro futuro. Pero eso es algo de lo que me di cuenta después de terminar la escuela. Tenía las mismas inseguridades y preocupaciones. Lo único que ha cambiado desde que escribí la filosofía de enseñanza es que, en lugar de centrarme solo en la salud mental y el equilibrio, he añadido el aspecto de educar en la resiliencia. Entonces, personalmente creo que la resiliencia proviene de un equilibrio mental. Pero también puede simplemente... tiene que añadirse a cómo pensamos sobre la salud mental, especialmente como músicos. Hay tantos momentos en los que podemos y probablemente somos juzgados. Pero si eso nos desvía de nuestro camino constantemente, entonces no seremos tan felices y exitosos como podríamos ser. Ahora bien, ¿cómo podemos volvernos mentalmente más resilientes? Bueno, es duro, y también es una lección difícil de aprender la verdad sea dicha. Pero es solo una de esas cosas cuando pasas por una fase en la que las cosas no van como quieres o las cosas simplemente no son ideales. Es la mentalidad de resolución de problemas lo que estoy tratando de educar en lugar de simplemente la actitud de víctima que... veo mucho, no solo en la música, sino en cualquier lugar. En cualquier lugar donde voy, veo esto como: "Oh, esto me está pasando a mí, y no puedo hacer nada al respecto". Pero si te concentras en lo que puedes hacer al respecto, incluso si es mínimo, o simplemente puedes tratar de alejarlo... eso realmente genera resiliencia. Y he visto que los estudiantes con los que supero eso, que en realidad son la mayoría, están mucho menos enfermos. No se resfriaran tanto como otras personas. (Mjmm) En realidad, se estresan mucho menos aunque hacen mucho y un montón. Pero es la sensación de estar estresado y estresado. Disminuye con cada semestre en el que trabajamos en eso. Y luego solo el aspecto de saber qué crea las emociones negativas y ser proactivo al escribirlo, por ejemplo. Al igual que hacer las cosas a último momento, el trabajo no se vuelve más, sino más estresante. Por eso estamos trabajando mucho en eso, en qué podemos hacer para estar mentalmente más equilibrados y ser más resilientes. Y en realidad ha tenido un gran impacto tanto en la productividad, pero también en... eso es realmente importante, la felicidad y la satisfacción de los estudiantes. Porque se sienten más en control y más como si pudieran afrontar cualquier cosa que se les presente. (Sí.)

Paula

Me gusta mucho esto porque, quiero decir, tuve un gran maestro, pero creo que mi salud mental no era... bueno, no creo que nunca haya sido realmente genial y creo que va más allá de la música. Y quiero decir, ahora estamos hablando de música, pero en realidad, somos humanos. Así que afectará a todos los aspectos (Mjmm) de nuestra vida. Y creo que si tienes, en mi caso, donde he tenido cosas que están fuera de la música, y luego lo mezclo con esta pasión que tengo por la música, luego se convierte en un problema para mí. Especialmente por ejemplo, con la ansiedad en el escenario y la competencia sana. Creo que en mi experiencia, no ha sido tanto algo así como: "Quiero que esta persona fracase porque eso significa que voy a ser mejor", sino que es algo así como: "Esta persona ganó porque soy un inútil". ¿Sabes a qué me refiero? Como si fuera un... (Sí.) Es más como si estuviera cavando un hoyo más grande para mí, y es como: "oh sí, necesitas ir más profundo". Entonces, para mí, ha sido trabajar fuera de la música con esto y luego ver cómo afecta positivamente mi creación musical. Porque siempre he tenido este problema con la ansiedad escénica. Como que me preparo mucho, hago tanto, y luego, cuando subo al escenario, es como que estoy congelada. Esta parte de mí simplemente ni siquiera sabe qué está pasando. Y quiero decir, saco esto a relucir porque creo que es importante reconocer que es un trabajo muy difícil, pero que en realidad hay muchas cosas que suceden fuera de la música. Simplemente también se mezclan. Y supongo que con esto quería preguntar si has tenido esta experiencia en la que has tenido estudiantes o colegas que has visto que luchan con esta ansiedad escénica o como el síndrome del impostor o algo así. Cómo has ayudado o incluso si lo has sentido tú misma.

Sonja

Eh, absolutamente. Creo que cualquiera que sea músico mentiría si dijera que nunca ha tenido ansiedad escénica o síndrome del impostor. (Mjmm) Quiero decir, viene con el trabajo. Es que, es que es eso simplemente. Um, (Sí)... solo tienes que saber cómo... cómo lidiar con ello. Y me llevó una eternidad. Como que me llevó una eternidad. La verdad es que siempre fui muy ansiosa y perfeccionista. Además, vino un poco de mis padres. Mi madre es increíblemente o era increíblemente estricta, y nada más que la perfección era lo suficientemente bueno. Lo que crea adultos jóvenes en donde la voz interior básicamente está criticando constantemente y nada es lo suficientemente bueno. Lo que no ayudó con la alegría de hacer música, la verdad sea dicha, porque, como cada concierto que di, siempre me sentí terrible por ello. Y no importaba cuántas personas me dijeran que tocaba bien o que les impactaba. Nunca era lo suficientemente bueno. Entonces, para mí, el aspecto frustrante cuando era más joven era que trabajas por una meta y cuando eres joven y no tienes tantos conciertos, ya sabes, tienes como un recital al semestre, tal vez, o si tienes un grupo de música de cámara, entonces tal vez hay algunos más, pero los recitales reales son muy pocos. Y entonces trabajas y trabajas y trabajas y trabajas, y luego tienes tu recital y después te sientes mal. Y esa era mi vida. Esa era mi vida como estudiante. Y mi problema era el perfeccionismo. No significaba que mi ansiedad en el escenario me afectara de una manera en la que tocara peor de lo que practicaba, que es otro aspecto de la ansiedad escénica con el que personalmente no puedo relacionarme, pero he tenido estudiantes en los que ese es el caso, así que puedo hablar de eso. (Mjmm) Sin embargo, para mí, la alegría de tocar se arruinó por estar nerviosa y ser perfeccionista. Probé muchas cosas. Probé la meditación, intenté hacer... probé la relajación muscular progresiva antes del concierto y la visualización. Y, por ejemplo, tomé seminarios sobre ansiedad escénica y esas cosas. Y al final, dos cosas funcionaron para mí. La primera fue que una vez que terminé la escuela, tocar se convirtió en un trabajo. Ya no es algo por lo que obtengo una calificación o soy juzgada, sino algo a lo que salgo, y la mayoría de la gente que viene solo quiere pasar un buen rato y quiere verse impactada por tu forma de hacer música. Entonces, el objetivo de subir al escenario se vuelve diferente. Así que eso fue lo primero. Y lo segundo fue que se volvió muy frecuente. Así que, quiero decir, durante COVID ese fue un momento completamente diferente. Y también me di cuenta de que después de COVID, estaba, de nuevo, más nerviosa que cuando básicamente dejé de tocar antes de COVID. Así que definitivamente es como una cosa de rutina también. Así que cuanto más lo haces, mejor lo haces... como tratar de descubrir tus sentimientos durante el mismo. Pero el aspecto de: "Sí, si el concierto de hoy no va tan bien, bueno, tengo otro en dos días. No es gran cosa", ¿sabes? Y eso no significa que no tenga la ambición de tocar bien. Es solo que ya no me estreso por eso. Y finalmente puedo disfrutar de estar en el escenario y realmente disfrutar de la música. Sin embargo, hubo una persona que influyó en mi pensamiento sobre la ansiedad escénica. Su nombre es Nicholas Pellison; creo que se pronuncia su apellido. Es un entrenador de interpretación de la New World Symphony Orchestra, y vino aquí a la USD en mi primer año para dar una charla sobre la ansiedad escénica. Y fui a la charla y fui a la sesión de preguntas y respuestas, y luego fui incluso a la velada extra que hizo porque lo que dijo me dijo mucho. Él está entrenado en todo tipo de... como que tiene un título en psicología y en la técnica Feldenkrais y Alexander y todo tipo de cosas porque estaba tratando de averiguar cómo puedo ayudar a los músicos con exactamente ese aspecto. Subes al escenario y o no lo disfrutas o tocas peor o es simplemente un pánico total. Y entonces hizo muchas cosas con muchos clientes a lo largo de los años, y una pregunta que generalmente esos entrenadores siempre hacen es: "¿Cuál es tu, cuál ha sido tu mejor presentación en la que te sentiste mejor?" y luego piensas en ello, y luego la siguiente pregunta es: "Bueno, ¿qué pensaste? ¿Qué sentiste durante esa presentación?" Y generalmente, la respuesta es: "No tanto. Realmente, no tanto. Es decir, no recuerdo lo que estaba pensando". Simplemente, toqué. Y luego básicamente sacó la conclusión de que darle a la gente cosas que hacer justo antes de la presentación, como hacer X, Y y Z de respiración, o meditar, o hacer esto y aquello, y necesitas visualizar cómo sales al escenario y sale perfectamente. Todo eso es pensar. Todo eso es hacer algo activamente cuando el objetivo es salir a tocar y no pensar tanto. Especialmente no con el pensamiento improductivo. Entonces, en lugar de entrenar a los músicos para... hacer algo específico antes de una presentación, es simplemente cambiar tu mentalidad. Simplemente saber que los pensamientos van y vienen. Y si no les prestas tanta atención, entonces simplemente tocarás. Y eso cambió mi mente. Eso cambió toda mi perspectiva sobre el nerviosismo y la ansiedad. Y realmente me ayudó mucho. Y luego comencé a leer algunos libros. Ahora mismo leí un libro que se llama: No creas todo lo que piensas. Es una lectura muy corta, pero básicamente... habla sobre la felicidad en la vida y cómo alcanzar la felicidad en la vida. Y la idea básica es que pensar, cuanto más piensas, más infeliz eres. Si tienes pensamientos que vienen y son productivos, eso es bueno. Pero pensar en pensamientos es lo que realmente nos estresa y nos hace infelices. Y luego volvemos a lo que dijiste antes, estamos hablando de esto desde un punto de vista de un músico, pero en realidad todo lo que estamos hablando también se relaciona con la vida. Y entonces, sí, estas fueron mis experiencias personales... cuando tengo algunos colegas que se ponen muy nerviosos y les digo mi enfoque, que es mantener sus días normales, sus días de presentación. Entonces, solía ser una persona que no podía hacer nada antes de un concierto. Básicamente necesitaba no dar clases y solo practicar e incluso la tarea intentaba posponerla y todo eso. Y ahora estoy como: "Está bien, doy clases hasta las cinco, voy a casa, como algo súper pequeño, rápido. Me visto. Voy a un concierto y toco. Cuanto más normal pueda mantener el día del concierto, menos estresado estoy por ello. Porque ahora es solo una parte de mi día en lugar de: "Oh, es esta gran cosa que es mucho más importante que cualquier otra cosa que hago en mi vida". Entonces, la cantidad de importancia que le das a un cierto evento en tu vida cambiará cómo te sientes al respecto. Así que siempre doy la recomendación "simplemente mantén tu día normal". ¿Tomas café normalmente en la mañana? Hazlo. Sí, y hay personas que dejan de tomar café tres días antes de una presentación importante (Sí) porque tienen miedo de que el arco tiemble, y yo digo: "¿Adivina qué? Tu cuerpo necesita la cafeína, y eso te hace temblar. No es lo que tiene la cafeína". Esa es mi primera recomendación. Mi segunda recomendación es que tocarás bien si estás de buen humor. Por eso, bromeo antes de los conciertos. Hablo con la gente que está detrás del escenario y conozco su historia de vida y todo eso. Así que simplemente soy un ser humano, y luego soy un ser humano que sube al escenario y toca un concierto. Y eso es literalmente todo. Mis alumnos, tengo un alumno que ahora lo está haciendo excepcionalmente bien. Vino a mí y me dijo: "No puedo tocar. Simplemente, incluso si toco una pieza de interpretación del Libro 2 de Suzuki y tengo que tocarla frente a la gente, mi arco tiembla". Y demostró que ese es realmente el caso. Y para él, simplemente le dije: "Está bien, tocas en cada clase grupal hasta que te des cuenta de que vas a salir vivo después de la clase". Y así lo ha resuelto. Entonces, el aspecto de "tienes que hacer 10 millones de cosas para resolver la ansiedad escénica", en mi opinión, es una trampa que hemos creado nosotros mismos. Sin embargo, hay personas, incluso en mi entorno inmediato, a quienes les va increíblemente bien si se sientan como media hora antes de un concierto y meditan durante 15 minutos. Ellos... para ellos, eso es lo que ayudó. Entonces necesitas averiguarlo, todos necesitan averiguar qué es lo que funciona para ti. No lo que funciona para mí. Puedes obtener ideas, pero eso es todo.

Paula 

Sí, creo que es un viaje muy personal y creo que cuando estaba estudiando hablé sobre este tema con algunos amigos. Pero ellos dijeron: "Sí, lo que sea. Es... sé que va a ser una mierda", o como... hay un enfoque diferente a actuar como si no te importara y subir al escenario con esa actitud para que no te importe y luego no tiembles o lo que sea. Para mí, todo era como: "Oh, Dios mío, voy a ir allí. Ya estoy nerviosa". Mis recitales eran horribles en el sentido de cómo me sentía. Y luego, ya sabes, tuve la misma experiencia de gente que venía a mí y me decía: "Oh, casi me haces llorar", y yo decía: "¿Qué? Estaba a punto de vomitar ahí". Así que creo que es algo muy diferente, y a veces me ayudó recordar: "Está bien, lo que estoy haciendo no va a matar a nadie". Y tuve una experiencia con un recital en el que una de mis amigas dejó caer su arco... como... voló hacia el público, y yo pensé: "Oh Dios mío, estoy tan feliz de que eso nunca me ha pasado". Pero luego la reacción del público fue que nos reímos, y ella siguió. Cosas como esta pueden pasar y no es el fin del mundo. Y para mí, ayuda un poco recordarme esta idea. No significa que siempre funcione. Hay diferentes días, diferentes formas de sentirme, pero creo que ha mejorado para mí. Y... me alegra que la mayoría de mis estudiantes no pasen por esto. Realmente me alegro por ellos, pero cuando veo algo, también pienso: "Está bien, he probado miles de cosas, así que tal vez una de estas funcione para ti".

Sonja

Esa es solo la nota general de enseñanza cuando has pasado por cosas, en realidad. Porque creo que eres un mejor maestro si necesitas descubrir las cosas por ti mismo. Entonces ahora tienes, incluso cuando se trata de técnica, pero también de ansiedad escénica, cómo has probado como un millón de cosas... puedes probarlas con tus estudiantes y ver qué funciona para ellos. En realidad, me he olvidado de un aspecto importante del que siempre hablo, que es que no cambiarás la opinión de nadie sobre ti en una presentación. Y una vez que me di cuenta de eso, pensé: "Bueno, realmente no es una situación de vida o muerte". Entonces, si vas a una presentación y tocas, habrá gente en la audiencia que te querrá. Normalmente hay gente que te conoce, te quiere. Y luego... digamos que tienes la peor presentación de tu vida. Aún así encuentran algo positivo en ella, y te seguirán queriendo después. Ahora, también puede haber gente en la audiencia que esté celosa o humanos a los que simplemente no les importes particularmente. Incluso si tienes la mejor presentación de tu vida, encontrarán algo sobre tu interpretación o lo que sea. Y dirán: "Sí, es que, ya sabes, no me gustó su pelo". Así que es como esa gente; encontrarán algo negativo que pensar y decir, y no harás que te quieran solo porque tienes una buena presentación. Así que el impacto, y eso es lo que cambié. Toco para la gente que está ahí porque no... como que la gente que me quiere, tendrá una buena experiencia de todos modos, la gente a la que no le gusto: "Sí. Da igual, simplemente están ahí". Pero hay gente que está simplemente en la audiencia. No te conocen, o puede que te conozcan pero nunca te han escuchado, o simplemente vienen a tener una gran experiencia musical. Toco para ellos. Toco para causar un impacto en la gente que está ahí con el corazón y los oídos abiertos. Y una nota perdida no es un gran problema. Incluso si lanzas tu arco al público, bueno, entonces tendrán algo de qué hablar durante la cena. (Sí) ¿Sí? Así que realmente, realmente no es un evento crucial de la vida donde exacto, alguien muere. No eres un cirujano; eres solo un músico. (Sí) Sí. No puedes, pero puedes, como... ese es el impacto. Puedes cambiar el día de alguien haciendo o realizando una presentación impactante. Realmente puedes cambiar el día de alguien, o el mes o el año con lo que estás haciendo. Así que sigue siendo increíblemente importante. No es... solo no es vida o muerte. (Sí)

Paula

Y supongo que te di como una referencia de "serio pero divertido". Porque para mí, incluso cuando tocas y mencionas que eres algo seria y todo eso, pero puedo ver que te estás divirtiendo. Incluso si ese no siempre fue el caso, las veces que he tenido la experiencia de verte tocar siempre lo he disfrutado. Yo digo: "Oh Dios... como si fuera un poco... se siente como si se hubiera esforzado mucho, y ahora lo está dejando fluir, ¿sabes? Entonces, quería preguntarte cómo... incluso si no siempre te sientes así, si es algo que practicas. O si es algo que una vez que estás en la sala de práctica tratas de una manera, y luego cuando estás en la presentación, (Um, no.) es como una mentalidad diferente.

Sonja 

Es la misma mentalidad en la práctica también. Entonces, depende de si hago práctica técnica, es decir, estoy descubriendo un pasaje, o si estoy en esa etapa en la que estoy tratando de crear las líneas musicales y esas cosas. Creo, la verdad sea dicha, creo que mi diversión en la vida y en el escenario es un poco la cuestión de la personalidad, sin embargo. Soy, no diría que soy la persona más feliz. Tengo muchos momentos que no son solo felices. Y también la felicidad es, eh, algo por lo que ya no estoy... ya no estoy luchando. Estoy luchando por un propósito. Entonces, el propósito crea felicidad. La felicidad no crea propósito. Es solo todo el aspecto de, como, ¿cuándo somos felices? Bueno, soy feliz si como un tazón de helado. Pero eso no me da un propósito de vida, ¿verdad? Pero si... (Sí) descubro que, si tengo un gran día de enseñanza, puedo estar realmente agotada, pero aún así tengo esta enorme felicidad y satisfacción en mi corazón. Entonces, creo que mi perspectiva de la vida y las situaciones el 80, 90 por ciento del tiempo está orientada a la resolución de problemas y a la búsqueda de cosas que se puedan hacer. Y por lo tanto, mi perspectiva de la vida es, en general, un poco más positiva que la de otros. Y no digo que sea la persona más feliz o más positiva. Solo digo que voy en esa dirección. Así que disfruto de muchas cosas en la vida. Creo que las cosas que menos disfruto en la vida son los correos electrónicos, y creo que cualquier persona en el ámbito académico puede identificarse. Pero aún así encuentro una manera de hacerlo divertido. Así que recientemente compré una cinta de para caminar y ahora tengo una cinta de para caminar debajo de mi configuración muy extraña porque ahora es una cinta de caminar debajo del escritorio elevado porque era demasiado corto. Entonces compré un step que puse en mi escritorio de pie, y luego tengo una cosa con clip para mi computadora portátil donde se conecta para no mirar hacia abajo. Pero ahora camino todas las mañanas haciendo mis correos electrónicos, y ahora es divertido porque pienso, bueno, al menos estoy haciendo algo bueno para mí. Entonces, es ese aspecto de la forma en que hablo de las cosas también. Siempre escuchas la energía, el... el, como querer crear algo, querer hacer algo. Eso simplemente se traduce en mi forma de tocar. Ahora, ¿creo que tienes que tener esas características en tu personalidad? Realmente no lo creo. Creo que para mí es solo ese aspecto. Creo que para mí es más fácil que para otras personas. Lo que trato de enseñar es que debes asegurarte de buscar siempre las características de la música e intentar divertirte mientras lo haces. Entonces, si es realmente algo alegre donde creas esa línea, y dices: "Oh, eso fue genial", lo sentirás en la interpretación. Y luego el otro aspecto es simplemente que cuando... cuando te diviertes durante el tiempo de práctica, también hará que pase más rápido y no tendrás miedo de practicar. Así que, en cierto modo, va de la mano. Había una cosa más que quería decir sobre esto, pero se me olvidó. Era algo sobre la práctica. Sí. Si se me ocurre, lo diré de nuevo.

Paula

Sí, supongo que también quería preguntarte qué haces fuera de la música para conectarte contigo misma. Porque eres un músico muy ocupado. Das clases, tocas conciertos, envías correos electrónicos. Haces muchas cosas. Me pregunto qué más haces para conectarte con Sonja. No solo con Sonja, como la violonchelista o Sonja como músico, sino cómo te conectas contigo misma.

Sonja

Bueno, esa pregunta es un poco más difícil porque yo... no hago mucho fuera de mi trabajo. Y no lo digo de forma negativa porque así es como elijo hacerlo. Realmente amo lo que hago. Me despierto todas las mañanas queriendo hacer todo lo que necesito hacer, especialmente durante el año escolar. Y por lo tanto, no siento la necesidad particular de tener algún tipo de gran pasatiempo o algo así. Mis colegas aquí saben que soy más feliz durante el año escolar. Durante el verano, cuando todo... como toda la enseñanza se me quita, por ejemplo, en realidad...me siento menos realizada que durante el año escolar. Pero es un momento en el que me organizo, donde hago todo el papeleo para tener un año exitoso. Donde lo llamo mi "modo de ejecución", como, durante el verano, planifico y luego, durante el año escolar, ejecuto lo que planeé. Hay muy poco tiempo para el error que me permito. Es algo que estoy tratando de mejorar, pero así es como funciona mi vida en este momento. Mi gran escape es un grupo de amigos que tengo. Nos reunimos todos los domingos, cocinamos juntos y simplemente charlamos, y nos apoyamos mucho. No son músicos. Los conocí a través de... a través de otra persona. Y durante el COVID nos volvimos realmente, muy cercanos porque éramos nuestra burbuja COVID. Y es... es realmente importante para mí tener ese escape de personas que no son de mi campo para simplemente hablar sobre la vida. Y el otro aspecto es que realmente me gusta conectar con la gente. Entonces, hablo con mis colegas que tienen sus puertas abiertas todos los días. Hablo mucho con mis estudiantes, mis puertas siempre están abiertas cuando estoy en el edificio. Y la verdad sea dicha, esas conexiones son las que... las que hacen que mi vida sea increíble. Y no me gustaría perder eso. COVID fue realmente duro porque no había nadie en el edificio. Entonces, me costó mucho ese tiempo, y me di cuenta de que lo necesito. Soy una persona totalmente sociable. El único aspecto en el que... donde siento que estoy buscando activamente el "¿cómo me conecto conmigo misma?" es que no soy la profesora tradicional. No soy el "Vengo con un traje de pantalón y me gusta el pelo liso y esas cosas, y no hago chistes". Soy muy divertida, bromista, ... no me tomo la vida demasiado en serio. Lo que significa que, como, (Sí) necesito el aspecto divertido para hacer todo tan intensamente como lo hago. Y soy muy abierta al respecto. Y soy muy activa con eso. Entonces, todos saben que incluso si tenemos una reunión muy intensa, hay al menos un chiste que se va a contar. Mientras que algunas personas ponen los ojos en blanco y otras se ríen. Pero yo... elegí ser la profesora que aparece con una linda camisa y jeans. Como, no soy... no me presento en pantalones de vestir, y simplemente elijo cada día la persona que soy y no la persona que creo que es un profesor. Entonces, supongo que la respuesta corta es que mi vida es la vida que elegí. No trabajo hasta cierta hora para escapar de mi trabajo y luego divertirme, y por lo tanto, no siento la necesidad de pasar más tiempo solo para mí.

Paula

Bueno, eso tiene sentido. Bueno, ¿puedo molestarte con una pregunta? Ya que se la preguntas a tus estudiantes... si no pudieras ser músico hoy, ¿qué harías?

Sonja

Me dedicaría a algún tipo de administración. Quiero decir, me encanta mi agenda. Así que, no. Soy... en serio. Quiero decir, soy una gran organizadora. (Sí) Viene de la forma en que (Mjmm) crecí. Estoy en muchos puestos aquí en los que organizo eventos. Todos están relacionados con la universidad, pero, cuando hay una tarea organizativa, en realidad me gusta hacer este tipo de cosas. Entonces, creo que podría ser incluida en un equipo de liderazgo organizacional en cualquier organización, ya sea musical o no. Trabajar cómo funciona, y realmente ser feliz. Me gusta hacer las cosas, ya sea musical o no. Así que sí, definitivamente haría algún tipo de trabajo administrativo.

Paula

Sí, creo que te queda bien. Quiero decir, todavía lo haces.

Sonja

Sí.

Paula

Pero muchas gracias. Creo que este es un buen punto en el que podemos detenernos. Pero estoy muy, muy, muy feliz de que hayamos tenido la oportunidad de hablar de nuevo, y (Sí, yo también). Te has abierto tanto sobre esto. Aprendí mucho sobre ti y me ha dado una perspectiva diferente porque, como dije, por fuera, eres alguien a quien admiro, todavía lo hago. Pero ahora incluso más, debido a esta apertura que tienes con este tema. Así que, muchas gracias por estar aquí.

Sonja

Sí, muchas gracias por hacer esto. Creo que es muy importante que hablemos de todo lo que tiene que ver con ser un ser humano que puede estar en este mundo y sentirse parte de él. Y creo que es un viaje que dura toda la vida, pero lo que estás haciendo es muy importante para los músicos que todavía están ahí fuera y son estudiantes, y no necesariamente saben a dónde van todavía. Y eso está totalmente bien.

Paula

Bueno, gracias, Sonja. Hablamos luego.

Sonja

Sí. Muchas gracias.

Paula

Adiós.

Sonja

Adiós.