ERIKA Burns

Paula

Hola, Erika, bienvenida a Let's Fermata. Estoy muy contenta de tenerte aquí. ¿Cómo estás hoy?

Erika

Hola, Paula. Gracias por invitarme. Estoy muy bien.

Paula

Estoy muy, muy feliz. Sabes, sé que nos conocimos en OU y que nos cruzamos allí, pero quería compartir que nos pusimos en contacto nuevamente hace un par de meses. Y fue porque estaba haciendo la investigación para este podcast, y estaba buscando diferentes recursos que existen para músicos sobre salud mental o bienestar musical en general. Y sigo esta cuenta, la cuenta de Classical Wellness en Instagram, y simplemente dije: "Déjame volver a esta cuenta y ver qué hay allí". Y luego te vi y me emocioné mucho porque pensé: "Ah, conozco a esa chica, es increíble". Y fue como si dos mundos se conectaran, y me alegré mucho por ti, por eso te envié un mensaje. Y luego pensé: "Ah, bueno, tal vez le interese venir a mi podcast". Así que, muchas gracias por... por aceptar la invitación y felicitaciones de nuevo por eso. Solo quería preguntar, ¿cómo fue la experiencia?

Erika

Gracias. Ah, fue realmente maravilloso. Creo que lo que Jelaine está haciendo con la cuenta de Classical Wellness y luego el Simposio, es muy importante, y es algo que realmente desearía haber sabido, o que hubiera existido cuando estábamos en la universidad, en la escuela secundaria. Porque creo que es muy nuevo para nosotros hablar abiertamente sobre esto, y todos pasamos por estas cosas.

Paula

Sí, tienes razón. Creo que hacer este podcast ha sido un proceso para mí de apertura y aún me surgen ideas como: "¿Realmente se va a escuchar esto? ¿Valdrá la pena? ¿Los músicos se sentirán cómodos hablando abiertamente de estas cosas?". Y no lo sé. Al final, siempre pienso: "Bueno, yo lo estoy haciendo. Espero que otros también lo hagan". Y estoy muy contenta porque, hasta ahora, las entrevistas han sido muy informativas y he aprendido mucho sobre los músicos en otro aspecto. Porque creo que cuando estamos estudiando, hay mucho de tocar, tocar y tocar. Y recuerdo que cuando te conocí, el problema de las lesiones era algo que estaba ahí. Hablaste abiertamente de esto. Así que siempre pensé: "Ah, qué bueno que lo haga". No creo que hayamos hablado tanto sobre el aspecto mental de eso, que es algo de lo que quería hablar más hoy. Y entonces, supongo que primero, te lesionaste cuando tenías 16 años, ¿verdad? ¿La primera vez?

Erika

Sí, estuve practicando demasiadas horas sin tomar descansos antes de algunas competencias. Y era una de esas cosas que no sabía que podíamos lesionarnos. Así que estaba sintiendo dolor antes de la competencia, y simplemente me esforcé, y pasé la competencia, y la gané, y luego al día siguiente, no podía levantar mi arco. Y simplemente no tenía idea de lo que estaba pasando. Porque nadie había tenido una lesión relacionada con la música antes. Al menos en mi estudio cuando crecí, que yo supiera. Eso no significa que no estuviéramos hablando de eso. (Sí) Pero creo que eso es... eso fue algo extraño en ese momento. Pensé, ¿por qué....por qué nos estamos lastimando?

Paula

¿Y cómo fue tu enfoque hacia eso? ¿Física y emocionalmente? Quiero decir, eres joven y luego sucede esto. ¿Cómo lidiaste con eso?

Erika

Creo que estás siguiendo todos los consejos que te dan y, en ese momento, es...ya sabes, descansar, ir a fisioterapia. Pero luego se supone que inmediatamente debes volver a la orquesta y tocar. Y ahora estás lidiando con esta cosa extraña que te hace sentir menos músico. Creo que sentí que había algo mal conmigo personalmente. Y no creo... no creo que se sintiera como algo importante todavía. Pero luego nunca se curó por completo, y ahí es donde creo que el costo mental comenzó a tener efecto. Porque siempre estaba lidiando con el dolor.

Paula

Wow... ¿Y cómo lo manejaste? Porque eras joven y estabas en la escuela secundaria, ¿verdad? Y luego decidiste que esta iba a ser tu carrera. ¿Siempre supiste que esta iba a ser tu profesión mientras crecías?

Erika

En realidad, no hasta el mismo año en que me lesioné. Fui a un campamento de música de cámara y fue una experiencia tan increíble que supe que quería estudiar música en la universidad. Solo quería ser profesora y músico de cámara. Y el solo hecho de pasar por eso me hizo saber que quería dedicarme a esto.

Paula

Creo que esa lesión te llevó a buscar oportunidades que te ayudaran con eso, ¿verdad? Porque en tu maestría y luego en tu doctorado, estudiaste con Hal Grossman, ¿verdad? Y él estaba muy centrado en las formas naturales de tocar y sanar. Y sentí que todos en ese estudio estaban muy interesados ​​en curarse de una lesión. Entonces, supongo que te llevó por este camino, ¿verdad? Y quería saber, en tu maestría y luego en el doctorado, cómo manejaste esto. Quiero decir, ¿seguía siendo muy constante este dolor?

Erika

Bueno, en realidad, cuando era estudiante, lo que sucedió fue que mi dolor comenzó a desarrollarse y cambiar, y se convirtió en algo más que una lesión por uso excesivo en la que me dolía solo tocando. Y estaba desarrollando todo este dolor y molestias nerviosas adicionales y fatiga. Entonces, cuando estaba terminando el bachillerato, en realidad no sabía si podría hacer esto, pero quería averiguarlo. Entonces, al ir a mi maestría con el Sr. Grossman, comencé a poder tocar más al principio. Así que tenía muchas esperanzas de poder hacer un cambio. Y luego se estancó un poco en la escuela de posgrado. Entonces, simplemente lo manejaba lo mejor que podía. Pero muchas veces, ya sabes, teníamos estos ensayos de orquesta de dos horas, (Sí) tres veces a la semana. Y en los primeros cinco a diez minutos, mi hombro comenzaba a tensarse y a doler. Y luego simplemente lidiaba con eso el resto del ensayo. Y realmente no puedes parar y tocar tanto. Quiero decir, tal vez tendrías un momento para estirarte, en un descanso o algo así o un descanso rápido. Así que estaba haciendo lo mejor que podía, pero yo... creo que estaba... estaba tratando de fingir que era un estudiante de música lo mejor que podía, pero realmente no me sentía como un estudiante de música completo. Porque simplemente había algo que me impedía darlo todo, supongo.

Paula

No puedo imaginarlo porque, quiero decir, me he lesionado. Creo que más en los últimos años cuando tenía un trabajo en la orquesta y me sentaba más veces y tocaba mucho más. Y siempre he sido un poco de: "No quiero rendirme", ¿sabes? Y eso está mal porque también estoy... "Sé que tengo que parar, y si no, va a empeorar". Y creo que también se trata de darte cuenta de que no va a desaparecer. Solo tienes que entender cómo funciona y cambia tu cuerpo. Quiero decir, crecemos, nuestros cuerpos cambian. Y sabes, mi experiencia en OU fue "esos ensayos son aburridos", pero nunca sentí esto... lo que estás diciendo ahora. Entonces, saber que estábamos en la misma habitación y que estabas viviendo todo esto, es como, "wow", porque quiero preguntar, ¿tenías otras personas en tu estudio con las que pudieras hablar de esto?

Erika

Tuve algunos. Creo que tuve mucha suerte de que el Sr. Grossman reuniera a un grupo de estudiantes muy cálido y acogedor. Así que pudimos hablar mucho sobre estas cosas, y todos nos apoyamos mucho. Pero al mismo tiempo, todos estamos tratando de sobrevivir y superar todo. Entonces, (Sí) había mucho, diría, apoyo mutuo, pero todavía me sentía como... en ese momento, me sentía como si fuera la rara. Simplemente no podía decirle a todos: "Estoy haciendo lo mejor que puedo, y mi mejor esfuerzo es tal vez el 40 por ciento de lo que sé que puedo hacer". (Mmm) Entonces... pero también tuve apoyo fuera del estudio. Así que siempre estaba tratando de encontrar diferentes expertos con los que trabajar para que me ayudaran con el lado más médico o de tratamiento de las cosas. Entonces, eso realmente me ayudó a atravesar los estudios.

Paula

Sí, bueno, solo quiero reconocer aquí que nunca pensé menos de ti, incluso si tenías dolor o si estabas tomando descansos. De hecho, lo admiraba porque siempre recuerdo que te estirabas y yo siempre pensaba: "Debería hacer lo mismo". Pero es que hay tanta presión cuando estás estudiando, como: "Tienes que tocar y tienes que practicar, y esto es lo que me define como músico". Y creo que estar fuera de la escuela ahora me ha obligado a cambiar mi perspectiva. Y también quería hablar de eso contigo porque creo que para mí durante mucho tiempo fue: "Si no toco mi violoncello, no soy músico". Y en algún momento, es: "Sí, esa es la herramienta que uso, pero no significa que no sea músico, ¿verdad?" Entonces, quería hablar sobre cómo ha sido tu experiencia al salir de la escuela. Porque recuerdo que cuando empezamos a hablar de nuevo, mencionaste algo sobre: ​​"La vida no es lo que esperaba después de graduarme". Y es gracioso porque siento lo mismo, y todos con los que he empezado a ponerme en contacto de nuevo, que estudiaron con nosotros, dicen lo mismo. Y yo digo: "Bueno, ¿qué esperábamos?" Así que quiero... quería preguntarte cómo empezaste, ya sabes, tu maestría y tu doctorado, ese camino. ¿Cuál fue tu idea después de eso? O ¿cómo cambió cuando te graduaste finalmente?

Erika

Sí, así que probablemente como muchos estudiantes de posgrado, quería ser profesora universitaria. Quería enseñar y quería tocar música de cámara, y ese era el sueño. Y creo que mi último año de curso fue cuando empecé a reconocer que mi cuerpo no se estaba curando. Cada año, pensaba "este será el año en que lo resuelva". Y luego no lo hice. Y entonces empecé a darme cuenta de que no me sentía preparada para hacer todos los vídeos que necesitaría para un trabajo y que no tenía todas las cosas del currículum que podría necesitar solo para lucir bien para una búsqueda universitaria. Y entonces supe que probablemente iba a terminar yendo por la ruta de la enseñanza privada, con lo que estoy bien. Me encanta, me encanta enseñar. Y entonces sabía que probablemente tendría que pasar algún tiempo haciendo eso. Pero tampoco sabía qué iba a hacer con respecto a tocar. Y entonces decidí tomarme al menos un año de descanso porque sabía que mi cuerpo estaba empezando a agotarse. Simplemente, había estado haciendo tanto, y nada mejoraba, y entonces estaba pensando que tal vez finalmente necesitaba darme un descanso y tiempo para comenzar a explorar las diferentes cosas que hay disponibles para los tratamientos. Así que esencialmente dejé o terminé mis cursos universitarios, y luego comenzó la pandemia. (Ah) Entonces, ninguno de nosotros estaba tocando. (Sí) Así que, en realidad, tenía mucho sentido... tomarme el año libre y estaba escribiendo la tesis. Y, entonces, la vida después de eso comenzó a parecerse a enseñar y hacer mi certificación del Método Franklin y descubrir cómo podría verse una carrera en la música sin ser un intérprete.

Paula

Realmente admiro lo que has hecho. Creo que has tomado algo que era una limitación en tu carrera o en lo que esperabas que fuera, y lo has transformado en algo que no solo te ayuda a ti sino que ayuda a los demás. Y creo que eso es lo que estás haciendo ahora con el Método Franklin y con todos tus talleres. Así que estoy muy feliz de ver que sigues activa de esa manera. Y es gracioso porque no pienso menos de ti en absoluto. Pero encuentro eso en mí, y tal vez tú también lo hayas experimentado cuando miras desde dentro, es algo así como: "Falta algo". Pero no creo que eso sea necesariamente lo que la gente percibe, ¿verdad? Para mí, sigues siendo violinista, sigues siendo un músico profesional, y creo que simplemente encontraste un nicho. Entonces, ¿cómo lo estás afrontando ahora? Quiero decir, dijiste que sufriste un agotamiento, ¿verdad? ¿Fue solo físico o también mental?

Erika

Creo que todo era mental, físico, emocional. Y creo que es... tiende a ser algo que no es solo una fuente. Así que creo que el agotamiento es probablemente la acumulación de muchos tipos diferentes de estrés. Entonces, comencé a sufrir agotamiento después de mis exámenes de doctorado, lo cual es (Sí) probablemente bastante comprensible para cualquiera que lo haya experimentado. Es un proceso (Sí) agotador. Y luego le agregas otros factores de la vida y luego, el cuerpo y, quiero decir, me gusta mucho toda la conexión somática mente-cuerpo. Y entonces reconocer que existe este ciclo de retroalimentación entre nuestra salud mental, nuestra salud física. Entonces, en ese momento, estaba simplemente, estaba tan agotada, e intenté practicar, simplemente no pude. Mi cerebro no podía armar ningún tipo de proceso de pensamiento y estaba tan cansada todo el tiempo. Y luego, a veces, te pasa algo y piensas: "Tengo que ser un ser humano. Tengo que hacer todo esto". Y empiezas a funcionar de nuevo. Pero si no lo abordas, creo que en mi caso, el agotamiento se quedó en un segundo plano y luego salió a la superficie. Por eso, creo que es algo que tienes que abordar de muchas maneras diferentes.

Paula

¿Y cómo fue el proceso de escribir tu tesis? Porque siento que el DMA es difícil porque tienes todo este trabajo académico. Luego tienes que hacer los exámenes, que son algo importante en sí mismo, y luego tienes que escribir un documento. Y entonces, por ejemplo, en mi caso, lo pospuse un año porque también tuve la suerte de tener un trabajo inmediatamente después de terminar mis exámenes y me mudé a Ecuador. Y recuerdo que estaba tratando de hacer todo a la vez. Como... "voy a escribir esto. No quiero pagar la matrícula por mucho tiempo. Quiero..." Pero sabes, en algún momento, me di cuenta de que "yo también necesito un descanso". Así que yo también estaba agotada. Y creo que lo primero que se me fue de la cabeza fue la tesis. Me... me tomé, creo que fue un semestre de descanso, y luego, quiero decir, todavía lo pagué, por supuesto, pero no trabajé en ello. Y luego, como que el proceso consumió mucho tiempo y energía. Y finalmente, cuando lo terminé, pensé: "Ni siquiera estoy segura de si la gente va a leer este documento, pero está fuera de mi sistema". Y entonces, quería preguntar cómo fue tu proceso. Porque para mí, fue bastante difícil.

Erika

Creo que estoy empezando a escuchar de otras personas que todos pasamos por un momento muy estresante... (Sí...) al escribir la tesis. Y de hecho, un amigo me dijo, que en un momento dado, casi tienes que tratarlo como un trabajo de medio tiempo, o incluso un trabajo de tiempo completo. Y por eso, muchas veces la gente deja de tocar durante su tesis de todos modos. Entonces, estaba tratando de terminarla en un año, y realmente desearía haberme dado un semestre extra solo para facilitarme las cosas. Porque creo que no habría estado tan increíblemente estresada y luego aún más agotada. Pero yo... traté de terminarlo todo en un año, y estaba viviendo en Ohio en ese momento. Entonces, me acababa de mudar a Ohio desde Oklahoma, y ​​tenía que enviarme todo en términos de libros y materiales. Y solo estar fuera del entorno escolar, escribir tu tesis también es una experiencia muy solitaria. Entonces es... es simplemente algo extraño... es algo extraño tener que pasar por eso fuera de la experiencia escolar.

Paula

Sí. Siento que para los exámenes, por ejemplo, tienes esto... como si estuvieras en la escuela, y tienes todos estos recursos que están cerca y disponibles. Y luego la tesis...quiero decir, tal vez...no sé, y quiero preguntar sobre tu tema pero la mía era sobre un compositor puertorriqueño y estas obras que básicamente fueron abandonadas. Fueron escritas a mano. Entonces, le pedí a algunos amigos que me ayudaran a escribirla en Sibelius porque ni siquiera sabía cómo usar Sibelius en ese momento. Quería digitalizar esta música, pero también analizarla. Fue muy difícil porque el compositor estaba vivo, pero no había mucha información sobre este compositor y sobre estas piezas específicamente. Entonces tuve que regresar a casa, y recuerdo que ni siquiera le dije a la gente que iba a regresar. Porque necesitaba concentrarme en la biblioteca y, ya sabes, fue una experiencia muy extraña volver a casa y pensar: "Ah, no voy a ir a la playa. De hecho, tengo que escribir esto. No se lo voy a decir a mis amigos". Luego volví a Ecuador y pensé: "bueno, voy a trabajar en esto". Pero incluso enviarles un correo electrónico a los profesores y esperar sus comentarios... me generó mucha ansiedad. Y solo quería compartir que esta pieza que lancé recientemente, Leró, en realidad, fue el mismo compositor de mi tesis. Y fue tan agotador que recuerdo que escribió esa pieza para mí en 2019 cuando publiqué mi tesis, y no fue hasta ahora, en 2024, que tuve el tiempo y la energía para meterme en este proyecto. Y creo que olvidamos cuánta presión tenemos cuando estamos pasando por todo esto. De todos modos, solo comparto esto porque es como: "No creo que haya hablado de esto con nadie en realidad". Todo el proceso de escribir el documento. Entonces, gracias por compartir tu experiencia. ¿Cómo fue tu proceso de escritura con la investigación y todo desde Ohio?

Erika

Sí, bueno, me pasó algo interesante... que hice la defensa de mi propuesta doctoral sobre un tema ligeramente diferente al que terminé escribiendo mi tesis. Y cuando fui a la... la defensa, estaba tratando de explorar algo sobre lo que no se había escrito mucho para los músicos, que era la señalización y la imaginación para el movimiento. Y esto es algo que realmente viene mucho de mi trabajo con el Método Franklin. Pero en ese momento, todavía era muy temprano y realmente no sabía cómo conectarlo todo. Así que mi comité básicamente dijo: "Confiamos en ti. Vete, múdate a Ohio y resuelve esto, y veremos qué escribes". No sé si siempre lo hacen. Fue mucha presión y, de hecho, sentí que tenía que empezar desde cero. Así que pasé los primeros meses escribiendo solo metida en todos estos archivos de Internet para el Instituto Nacional de Salud y Ciencias, mirando toda esta investigación. Y así fue como finalmente encontré este sistema realmente maravilloso sobre el cual escribir desde el mundo de la kinesiología y la ciencia del deporte. Y era básicamente una manera de enseñar a la gente a analizar el movimiento y a enseñar deportes basados ​​en el movimiento. Y miré esto y dije: "Creo que definitivamente podría usar esto para escribir sobre lo que quiero escribir, sobre ayudar a violinistas y profesores de violín con el lado del movimiento de las cosas que pueden causar dolor. Entonces, tuve una experiencia muy, creo, truncada al tener que rehacer toda mi investigación literaria (Sí) y luego sentí que solo tenía cuatro o cinco meses para escribir todo y terminarlo. Entonces, siempre le digo a la gente que me pregunta sobre el doctorado solo: "No hagas tu tesis de la manera en que yo hice mi tesis porque fue algo muy estresante". Pero, de hecho, tenía una amiga que me dijo... y ella también había hecho su tesis, que le advirtieron que puede tomar hasta siete años para que alguien se sienta creativamente inspirado para comenzar nuevos proyectos después de hacer una tesis porque es una enorme manifestación de nuestra creatividad, de nuestra actividad mental, ya sabes. Y, por eso, tenemos que estar realmente orgullosos de esta gran cosa que acabamos de hacer. pero también sé que puede llevar un poco de tiempo recuperarse.

Paula

Sí, definitivamente. Sentí mucho eso y, sabes, creo que para mí fue el aspecto de, quiero decir, ambas lo vivimos, ¿verdad? Como, nos mudamos, y luego trabajamos en nuestra tesis. Y creo que cuando te mudas, siempre estás tratando de encontrar tu equilibrio de nuevo. Cada vez que me he mudado, siento que sigo siendo Paula, ¿verdad? Pero, siempre analizo: "¿La persona que era, por ejemplo, en Oklahoma, era la mejor versión de mí que puedo ser ahora?" Y entonces siempre estoy pensando en... en formas de crecer. No solo musicalmente, sino personalmente, como ser humano. Yo digo: "Bueno, entonces tenía estas inseguridades. ¿Quiero que sigan conmigo cuando me mude a este país? Y… y ahora estoy viviendo eso de nuevo en Canadá, y siempre estoy tratando de entender que quizás siempre sean parte de mí, pero que tal vez sea una oportunidad para arrojar luz sobre otras partes de mí. No sé cómo te sientes con todo el proceso de mudanza. Sé que lo has hecho dentro de los Estados Unidos, pero siento que sigue siendo muy diferente... los estados en los que has estado.

Erika

Sí, culturalmente, cada estado y, especialmente, cada región es muy diferente. Crecí en el estado de Washington, y el noroeste del Pacífico es muy diferente a Oklahoma. Y Oklahoma tiene algunas similitudes con Ohio, pero incluso así es un poco diferente. Así que, cuando te mudas, tienes que aprender una forma de vida completamente nueva, y dónde encajas. Y creo que solo estuve en Ohio un poco más de dos años. Así que, en realidad, no eché raíces ni me establecí, y ahora he vuelto a la Costa Oeste, y me encanta estar de vuelta. Y creo que existe esa sensación de añoranza por el hogar que... tal vez era más subconsciente porque quieres ir y explorar el mundo. Pero cuando tienes, ya sabes, fuertes lazos con un lugar, es agradable volver y luego ver cómo has cambiado. Así que definitivamente siento que soy una persona muy diferente de la que era cuando me mudé a ocho años de aquí.

Paula

Sí. Y supongo que con eso, quería preguntar... ¿cómo se siente volver a casa? Lo has dicho, que has cambiado, y musicalmente hablando, ¿cómo ha sido volver a echar raíces? Porque puede que haya contactos que todavía tenías, pero las cosas cambian, ya sabes. Surge gente nueva, algunas personas no sé, pueden tener un trabajo que tú tenías antes, o... aunque te fuiste bastante joven, ¿verdad? Pero, independientemente de eso, ¿cómo fue volver y establecerse de nuevo?

Erika

Sabes, no se sintió tanto como si estuviera volviendo. Estaba teniendo que empezar de nuevo. Creo que ser un adulto, ser un profesional... cuando eres un niño en un lugar, tal vez no tienes la misma sensación de cómo es la industria en tu área porque solo eres un niño tocando música en un estudio, y haces todos los conciertos. Entonces, creo que no tenía idea de cuántas personas estaban enseñando en la zona, ya sabes, y... y simplemente pasar por el proceso de establecerme y trabajar, ya sabes, entrenar orquestas en la zona solo para empezar. Definitivamente, creo que es un desafío incluso en un lugar nuevo o en un lugar en el que creciste. Son problemas similares a los de tener que construir una comunidad y tuve mucha suerte de tener amigos que también regresaron a la zona y comenzaron a crear una comunidad, y... así que no me siento tan sola como cuando estaba en Ohio. Pero también es interesante llegar a una zona existente y tener nuevas ideas y perspectivas y querer tal vez crear un cambio en una cultura, y simplemente ver cuánta resistencia puede haber. O simplemente cuántos tipos de creencias sobre la música que son realmente antiguas también pueden estar en una zona.

Paula

Y ahora mismo mencionaste que estás en un año sabático de tocar, ¿verdad? (Mjmm) Entonces, ¿cómo ha sido eso... con todo lo que hemos hablado, ya sabes, las expectativas que tenemos de nosotros mismos, cómo ha evolucionado esto dentro de tu auto-percepción como músico? ¿Cómo te sientes mentalmente sobre esto ahora mismo de no poder tocar?

Erika

Ahora me siento mucho mejor que al principio. Creo que cuando empecé, no sabía qué me pasaba en los hombros y la columna vertebral que me causaba dolor. Desde entonces, he trabajado mucho. Mi formación en el Método Franklin se centra en la anatomía y el movimiento, y en observar las formas en las que nos movemos fundamentalmente. He estado explorando mucho con mis propios mentores cómo se mueve mi cuerpo en la vida diaria y cómo se mueve cuando llevo el instrumento al hombro. Y de repente me doy cuenta de que hay patrones de movimiento que ni siquiera me había dado cuenta que estaba haciendo y que están haciendo que mi cuerpo pierda el equilibrio o que los músculos trabajen más duro. Y... no tenía esa información cuando empecé el año sabático. Ahora sé un poco más sobre esas áreas. Así que soy un poco, creo que soy paciente en el sentido de que este es un proceso largo y es como un objetivo de toda la vida poder tocar música y sentirme bien mientras toco. Y puede que me lleve otro año o dos enseñarle a mi cuerpo diferentes formas de moverse porque estamos creando nuevos hábitos. Y tratando de, ya sabes, reemplazar todos los viejos. Así que la mayor parte del tiempo, me siento bastante bien. Y luego, de vez en cuando, alguien me pregunta: "Oye, ¿puedes tocar en un concierto?" Y me estoy protegiendo diciendo que no, pero siempre me siento un poco culpable por no poder decir que sí cuando quiero decir que sí.

Paula

¿Y cuánto tiempo ha pasado desde que estás de año sabático?

Erika

Desde 2020, a mediados de año. Así que supongo que ya casi van cuatro años. Pero doy clases, y toco un poco cuando doy clases, así que en realidad he notado que darme tiempo para no tocar y enseñar y pensar en la técnica y la musicalidad me hace sentir como una intérprete más expresiva y fuerte ahora a pesar de no tocar tanto. Creo que a veces solo necesitas un poco de ese tiempo. Y cuando estás enseñando, estás constantemente haciendo referencia a diferentes conceptos. Tu cerebro también está aprendiendo todo eso. Así que, (Sí) creo que es realmente genial.

Paula

Sí. Siento que al salir de la escuela, especialmente después de estudiar con el mismo maestro durante mucho tiempo, para mí fue muy difícil aceptar que estaba sola. Que en realidad, siempre estaba sola y que este es mi camino. Y creo que a través de la enseñanza he consolidado mi propia voz. Porque durante mucho tiempo, dependí mucho de esa validación y me tomó un tiempo. Creo que incluso cuando estaba en Ecuador, todavía le enviaba videos a Dr. Ruck y le decía: "Oye, ¿qué piensas de esto?". Y él decía cosas, ya sabes, pero ahora está haciendo lo suyo. Yo estoy haciendo lo mío. Y me llevó un tiempo aceptar: "Está bien, soy una profesional. No necesito tener esa validación". Por supuesto, si llega, es increíble. No voy a mentir, pero si no llega, también está bien. Y para ti, ¿cómo ha sido este proceso... de reafirmar tu voz? Como músico en general, ni siquiera hablo a través del violín. Pero, ¿cómo te sientes? Porque has hecho tantas cosas como con el Método Franklin, y has tenido talleres y en varios lugares y... ¿cómo ha solidificado eso tu propia voz, por ejemplo?

Erika

Bueno, pienso en cómo a veces enseñar es una actuación, y a veces enseñar es una aventura, y estás descubriendo cosas. Y creo que ambas habilidades son realmente importantes para desarrollar una voz. Necesitamos ser curiosos y siempre hacer preguntas. Y creo que cuanto más he estado sola en la enseñanza, más me interesa ayudar a los estudiantes a desarrollar sus habilidades metacognitivas. Así que enseñarles a pensar en "¿cómo desglosar este punto problemático?" o, "¿qué estoy buscando musicalmente aquí? ¿Qué ideas puedo desarrollar por mi cuenta?" Y hay muchos profesores que creo que te dirán que toques de cierta manera. Y tuve mucha, mucha suerte de que en mi último como... año, dos años de tomar clases, estaba tomando clases con la Dra. Minjong Ko, que era del Cuarteto de Cuerdas Sicilia. Y una de las primeras lecciones que realmente se me quedó en la mente... señaló un acorde en la Sonata para violín de Ravel y dijo: "Hay un Fa aquí y un Fa sostenido aquí. ¿Cómo transforma eso lo que está sucediendo en la pieza?" Y esa pregunta se me ha quedado grabada durante años. Porque la idea de profundizar realmente en la música y preguntar qué hay en ella y cómo las cosas que cambian afectan la forma en que la escuchamos, y de alguna manera emprender esas, ya sabes, exploraciones artísticas. Y al hacer eso, puede que no tenga todas las respuestas, pero creo que estoy empezando a sentirme más segura a la hora de desarrollar las ideas. Porque puedo pensar en: "¿Cómo lo desgloso, cómo se lo explico a alguien?" E idealmente, "¿puedo ayudarlos a hacer ese mismo trabajo por su cuenta?".

Paula

Y en tus sesiones de práctica, supongo que más cuando estabas en la escuela, ¿cómo lograste dividir? Tengo curiosidad porque tenías toda esta conciencia y encuentro que ser muy consciente de nuestro cuerpo es muy difícil. Creo que no estamos entrenados para hacer eso demasiado. Y para mí, ha sido más sobre... sí, mi maestro estaba muy enfocado en esta idea, pero no creo que no capté el concepto hasta que cmpecé a hacer yoga. Porque quería hacer algo fuera de la música para liberarme porque para mí, siempre he sufrido con eso...ansiedad escénica y, ya sabes, síndrome del impostor. Creo que han sido como mis dos amigos a lo largo de toda mi carrera musical. Y en algún momento, me di cuenta de que "quiero hacer algo que no sea solo música. Necesito entender que soy un ser humano". Pero fue entonces cuando sentí esta conexión con mi cuerpo, y he visto cómo en el último año y medio- donde he estado más enfocada en esta conexión física-veo una diferencia en mi forma de tocar, pero me lleva mucho tiempo. Así que me pregunto... ¿cómo te las arreglas para dividir tu práctica entre descanso, concentración, concentración física y luego musical? ¿Cómo lo haces? Es mucho.

Erika

Todavía estoy tratando de entenderlo. Una de las cosas en las que realmente me he metido en el último año o algo más es hablar sobre niveles de complejidad. Y entonces, cuando estamos practicando, hay tantas cosas sucediendo, y entonces, si quieres lidiar con la conciencia corporal, tienes que reducir la complejidad de todos los desafíos musicales. Entonces, en mi caso, realmente adquirí el hábito de pasar los primeros dos a cinco minutos de mi práctica tocando cuerdas al aire. Y cuando tocaba cuerdas al aire, realmente podía explorar mi cuerpo. Y desde entonces me di cuenta de que probablemente a medida que trabajaba en más cosas musicales, mi conciencia corporal desaparecía. Ya sabes, todos seguimos trabajando en eso. Y creo que... creo que todavía estaba tratando de entenderlo todo cuando estaba en la escuela de posgrado. Mi tipo de filosofía ahora es que si pienso en la música primero, puedo comenzar a descubrir los elementos técnicos que respaldan esa visión musical. Y luego estoy escuchando, supongo, a mi cuerpo para que me diga dónde se siente restringido. Por ejemplo, "¿qué siento que quiero poder hacer? ¿Mi cuerpo me está dejando hacer eso?" Y luego tal vez doy un paso atrás y pienso, "¿qué puedo hacer para una liberación física?" Ya sabes, como un masaje de hombros o un estiramiento o simplemente algún movimiento que pueda darme la tranquilidad que necesito y luego vuelvo y pruebo la técnica de nuevo y veo si puedo agregarle algo a la música. Así que creo que se trata de quitar capas constantemente y luego agregarlas de nuevo y es simplemente... es un proceso largo con el que tienes que ser paciente.

Paula

Sí. Y ahora mismo, como no estás tocando activamente el violín, pero aún estás involucrada en varias actividades musicales, ¿extrañas el violín? ¿Físicamente? Quiero decir ¿extrañas tocar?

Erika

Sí, de verdad. Extraño... extraño sobre todo tocar con gente. Y... y extraño, me di cuenta de que realmente extrañaba crear sonido. Como cuando tocaba con una escala y decía: "Ah, el violín es tan hermoso". Como a veces olvidas, creo, cuando pasas todo este tiempo castigándote a ti misma. Porque creo que hacemos eso mucho en las salas de práctica de la escuela de música. Simplemente nos desanimamos. Y luego recordamos que: "Ah, este es un instrumento tan hermoso. Y este es el sonido que estamos creando". Así que creo que estoy aprendiendo a amar el violín de nuevo después de mucho dolor y, ya sabes, agonía.

Paula

¿Y tocas otros instrumentos o has pensado en tocar algo más?

Erika

Bueno, toco un poquito el piano porque mi madre es pianista y tocábamos duetos cuando era pequeña. Así que realmente quiero volver y hacer más de eso con ella. Y, de hecho, cuando estaba en la escuela de posgrado, tuve que aprender a tocar un poco el contrabajo para enseñar una de las clases para los estudiantes de educación musical. Y como he estado entrenando orquestas en el último año, de hecho tuve que retomar el contrabajo y, por así decirlo, demostrarlo. Y entonces creo que puedo tocar un poquito el contrabajo a un nivel de sexto grado y eso es todo. Y luego, de hecho, canto. Me encanta cantar y no lo he hecho en unos años, pero creo cantar es una de las mejores formas de hacer música con la gente.

Paula

Quería preguntar porque solía cantar más antes de ser músico. Quiero decir, antes de los quince años, cuando empecé a tocar. Solía ​​cantar en mi habitación y simplemente decía: "Ah, quiero ser cantante". Y en algún momento, me di cuenta de que cuando empecé a tomarme la música demasiado en serio, dejé de hacerlo. E incluso para esto, la pieza de Leró que tuve que cantar solo un poco al principio, era muy consciente de ello. Pensé: "Ay, Dios mío, mi voz no está entrenada". Y luego dije: "Por supuesto que no, nunca la entrenaste, ¿verdad?" Y no se supone que sea como un sonido operístico con la pieza, pero siento que es algo que me gustaría explorar. O sea, es nuestro primer instrumento. Simplemente no lo pensamos de esa manera. Pero sí, tenía curiosidad porque ahora mismo creo que estoy en un punto en el que estoy descubriendo cosas nuevas que me inspiran. Y creo que esta idea de este podcast fue un poco rara al principio porque siempre siento que: "Ah, no estoy siendo un violoncellista mientras estoy grabando un podcast". Ya sabes, pero he descubierto que cada conversación ha sido muy inspiradora. Y puede que no signifique que siempre voy a llevar mi violoncello conmigo, pero el solo hecho de hacer esto me está ayudando mucho a conectar con músicos a otro nivel. Porque, como dijiste, me encanta la música de cámara y es mi cosa favorita. Como... mi sueño siempre ha sido algo así como: "Ah, quiero tener un cuarteto y, ya sabes, simplemente tocar música de cámara, música de cámara..." o no solo un cuarteto, sino cualquier tipo. Me encanta. Pero, de nuevo, me siento un poco mal porque no quiero practicar tanto. Y quiero decir, contigo, creo que ha sido una especie de idea forzada o... quiero decir, fue una decisión, ¿verdad? para ti también. Pero me di cuenta de que quería preguntarte sobre eso porque tengo la oportunidad de practicar, pero no siempre siento que quiero practicar. Y volviendo a esta idea del agotamiento, además del aspecto mental de esto, físicamente o... supongo que entra en el aspecto mental de esto. Por ejemplo, una vez que dejaste de tener que ir a una clase semanalmente y tocar en el estudio o lo que sea, ¿sentiste que querías tomarte un descanso fuera de la lesión?

Erika

Esa es una buena pregunta. No lo sé. Creo que probablemente no lo hubiera hecho. Porque creo que que siempre salimos adelante. Y al menos en este país, no hay tantos descansos incorporados si no estás en la escuela. E incluso si eres estudiante de música, se espera que te tomes un verano libre. O perdón, se supone que debes ir, ya sabes, (Sí) ir a festivales de verano, (Sí) no tomarte un verano libre. Tuve que tomarme un verano libre un par de años solo porque sabía que estaba muy agotada físicamente. No podía hacerlo, y realmente lo extrañaba, y sentía que me estaba decepcionando a mí misma. Pero ahora creo que es realmente bueno para nosotros tomarnos tiempo libre y ser músicos. Creo que necesitamos interactuar con la vida y conocer a otras personas, leer libros, probar nuevas comidas, explorar lugares... porque nos da mucho con lo que conectarnos musicalmente y mucho contexto. Y tuve mucha suerte de que... me encanta, me encanta aprender y me encanta lo académico. Entonces, cuando estaba en la universidad y no podía practicar tanto debido a mis lesiones, intentaba tomar clases realmente interesantes. Y descubrí que algunas de las cosas que había aprendido en otros campos, las podía incorporar a una clase de música y darles otro contexto. Y creo que eso nos convierte en músicos completos. Entonces, me siento como una persona más... más expresiva y un músico más expresivo simplemente por tomarme el tiempo libre y escuchar música y pensar en la música. Y creo que la forma en que pienso sobre la música y el fraseo y esas cosas ha cambiado por completo. Y eso sucedió después de que dejé de tocar. Así que es simplemente interesante. A veces, creo que el descanso le da a nuestro cuerpo y a nuestro cerebro el tiempo que necesita para absorber y crecer.

Paula

Sí, definitivamente lo hace. Todavía estoy aprendiendo sobre esa parte, pero creo que he mejorado. Creo que antes no... si me tomaba un día libre, pensaba: "Dios mío, ¿qué estás haciendo? Tus escalas no van a estar tan en forma como antes". Y ahora, me doy cuenta de que cuando me tomo un tiempo libre y luego vuelvo, en realidad, mi cuerpo se siente mejor y soy más consciente de él nuevamente. Porque creo que las cosas se siguen acumulando, pequeñas molestias. Y en ese sentido, tú estás- estoy súper segura de que eres mucho más consciente que yo con el cuerpo. Sin embargo, estoy trabajando para lograrlo. Pero también quería preguntar...con todos estos aspectos físicos que abordas en tus talleres y tu propia práctica y tus estudiantes, supongo que enseñas de la misma manera... ¿alguna vez se ha cruzado con estos aspectos mentales? Por ejemplo, ¿la ansiedad en el escenario? No sé si estoy planteando la pregunta de la manera correcta, pero mi pregunta es si se trata de algo como, por ejemplo... con alguien que pasa por ansiedades en el escenario, ¿hay alguna manera en la que sientes que este método ayuda de una manera específica?

Erika

Sí. Siempre estamos trabajando conscientemente para involucrarnos con la conciencia corporal, pero eso requiere que nos involucremos con nuestro sistema nervioso. Y entonces, algunas de las cosas que he aprendido en el Método Franklin tienen que ver con la relación con nuestra respiración. Desde ese tipo de... tu respiración diafragmática o incluso a veces haremos este golpeteo propioceptivo donde simplemente estás golpeando a lo largo de la piel, y estás activando todos estos receptores nerviosos que te dan información sobre la temperatura, la presión, el movimiento, y la gravedad. E incluso solo golpeando esos, cuando golpeas en un... un círculo alrededor de tu área intestinal, en realidad puedes calmarte porque estás activando tu sistema nervioso parasimpático. Entonces, he intentado hacer mucho más con la ansiedad escénica desde esta perspectiva somática, mente-cuerpo. Pero también he aprendido mucho de los recursos de salud mental. Entonces, la respiración cuadrada y las referencias a cosas de Bulletproof Musician y Centering de Noah Kageyama. Intento abordar eso con algunos estudiantes antes de los recitales solo para darles la oportunidad de practicar, que... ya sabes, practicar la interpretación. Pero puede ser un desafío simplemente tratar de encajar todo como profesor. Hay demasiadas cosas en las que podríamos trabajar, así que me encantaría hacer más con eso. Y luego, personalmente, realmente valoro la terapia, y aprender más habilidades de mi terapeuta ha sido muy útil.

Paula

Sí. Quería preguntar, ¿alguna vez sufriste ansiedad escénica, por ejemplo?

Erika

Tengo un poco de suerte en eso de que no mucho. Cuando era niña, teníamos que hacer, bueno, no teníamos que... a menudo hacíamos recitales mensuales. Así que tocábamos nuestro repertorio todo el tiempo. Y entonces, tuve un par de episodios graves de ansiedad escénica, y luego eso generalmente me provocaba un "voy a buscar una solución". Así que a menudo estaba dando saltos detrás del escenario porque sabía que podía aprovechar mi energía. Y comía plátanos y varias cosas que tienen, ya sabes, afirmaciones dudosas sobre si son útiles, pero parecen ayudarme. Así que no he tenido tanto con la música, pero en realidad, descubrí que hacer talleres y presentaciones es cuando realmente me pongo más nerviosa. Así que a menudo me verás detrás del escenario como ahora, y estaré como golpeando mi pecho y esas cosas. Simplemente tratando de hacer algunos de estos ejercicios del sistema nervioso parasimpático. Así que...

Paula

No, eso es genial. Sí, creo que para mí fue lo contrario. Creo que siempre tuve ansiedad escénica al hablar en público. Y luego, cuando me metí en la música, cambió un poco. Entonces, por supuesto, me pongo nerviosa, pero me siento más cómoda hablando que tocando. Pero creo que, ya sabes, conmigo, la terapia también ha sido increíble. Empecé a tomármelo más en serio... quiero decir, mientras estaba en OU, ya aprovechaba el hecho de que podía obtener ayuda allí. Pero los últimos tres años, me lo he tomado más en serio, y creo que al menos me ha hecho más consciente. Y, ya sabes, darme cuenta de que, sí, no estoy sola. E incluso si lo estoy, puedo encontrar mi salida. (Mjmm) Puedo apoyarme a mí misma. Y supongo que con eso, en la escuela no me sentía lo suficientemente cómoda hablando de estos temas. Porque estamos estudiando música, y se supone que todos debemos estar, ya sabes...estaba haciendo mi maestría, estaba haciendo mi doctorado. "No se supone que deba ser tan insegura". Pero realmente lo era. Pero estoy muy feliz de que no hayas pasado por eso. Quiero decir, dijiste que lo experimentas ahora con hablar en público, de alguna manera, eso es lo que haces. Pero con el instrumento, estoy... estoy muy feliz de que no hayas pasado por eso porque es muy horrible.

Erika

Lo siento mucho. Quiero decir, las pocas veces que lo he tenido, me sentía como... casi te bloqueas y estás en modo de supervivencia.

Paula

Sí.

Erika

Casi me pregunto si algunos de mis problemas de dolor me separaron de tener esas experiencias porque solo estaba controlando el dolor mientras tocaba, y no siempre podía ser tan vulnerable como artista. Y a veces me pregunto si eso también es parte de la ansiedad escénica, solo estamos tratando de hacer que algo suceda, que un momento suceda musicalmente. Y si estás casi desconectado de eso, (Sí) tal vez eso cambie las cosas. No lo sé.

Paula

Sí, no lo sé. Quiero decir, solo estoy... es interesante porque quiero hacerle esta pregunta a otras personas. Ya que me estoy tomando el tiempo para hablar con todos los demás músicos, porque sé que hay personas que nunca pensé que lidiarían con esto, pero lo hicieron. Y para mí, eso es sorprendente porque siempre he sentido que soy bastante obvia al respecto, y luego algunas personas dicen: "No, no me di cuenta". Sucedió mucho en Ecuador, donde decían... ya sabes, yo hacía un solo o algo así, y me moría por dentro. Y ellos decían: "Pero te ves tan tranquila", y yo decía: "Bueno, estoy tratando de mantener la calma". Pero ya sabes...

Erika

Estoy de acuerdo. Siempre pensé que te veías muy tranquila cuando tocabas.

Paula

Eso es gracioso. Bueno, gracias. Al menos puedo actuar a través del proceso, incluso si no es cierto. Pero estoy muy feliz de que nos hayamos reencontrado. Creo que me mudé a Ecuador y, en cierto modo, me separé de los Estados Unidos por un tiempo. Lo cual es extraño, incluso a través de la música, como, algunas personas me decían: "¿Escuchaste este álbum?" Y yo: "No, no llega a Ecuador. Ya sabes, no es tan popular". Y ahora, volví a Canadá, y me di cuenta: "Quiero volver a estar en contacto con la gente con la que estudié". Ya sabes, ver a otros colegas como tú hacer cosas que me inspiran es realmente agradable. Y estoy muy feliz de que hayas aceptado hablar conmigo hoy. Así que creo que solo quería terminar esto preguntándote... ya que has dicho que hablas abiertamente sobre la salud mental, ¿sientes que sigue siendo un tema que necesita seguir abriéndose en el mundo de la música?

Erika

Definitivamente. Y creo que es algo que creo, ya sabes, porque paso la mayor parte de mi vida enseñando, creo que es algo sobre lo que los profesores deben ser abiertos con los estudiantes. Quizás no siempre entrando en detalles como la salud mental individual de un estudiante, pero simplemente estando dispuestos a apoyar. Ya sabes, apoyarlos si necesitan recursos, y estoy realmente interesada... existe este modelo biopsicosocial del dolor que ha estado circulando por ahí durante varias décadas. Pero una de las cosas es que nuestra salud mental, nuestra salud emocional, juega un papel directo en la tensión y el estrés que tenemos en nuestros cuerpos. Así que creo que cuanto más abiertos seamos al respecto, más estaremos apoyando nuestra salud en general.

Paula

Bueno, gracias. Muchas gracias, Erika. Fue muy agradable hablar contigo y espero que sigamos en contacto. Tal vez podamos tener otra conversación sobre otro tema más adelante, o veremos cómo va. Muchas gracias.

Erika

Me encantaría. Ha sido genial volver a ponernos al día.

Paula

Sí, gracias. Y te deseo lo mejor en todo lo que estás haciendo. Te lo aseguro, soy fan. Hace poco empecé a aprender más sobre lo que estás haciendo ahora y sobre tu trayectoria; lo poco que sé al respecto, por supuesto, es muy inspirador. Así que muchas gracias, y estoy segura de que también estás ayudando a muchos otros músicos en sus trayectorias.

Erika

Muchas gracias. Es genial estar aquí. Y gracias por arrojar luz sobre esto porque necesitamos que más gente hable de ello definitivamente.

Paula

Gracias, Erika.

Erika

Adiós.​