Paula
Bueno, bienvenidos. Esto es el primer episodio de Let's Fermata! y hoy tengo a mi esposo Christopher Matthew Ríos Lorenzo como el primer invitado. Antes de comenzar, quería ser unas declaraciones honestas. Hay nervios porque es la primera entrevista. Segundo, es con mi esposo que es extraño porque tengo mucha confianza con él, pero a la misma vez, estoy mucho más consciente de las cosas que hago aquí. Y aparte, nunca le digo Christopher a menos que esté enojaba con él, y hoy tengo que que mencionarlo así. Si no usualmente le diría amor o esposo, o algo así. Pero bueno, vamos a comenzar con la entrevista. Hoy es Christopher el guitarrista. Así que gracias por estar aquí.
Christopher
¡Woo!, de nada. Gracias por la invitación.
Paula
Bueno, me gustaría primero que empezaras presentándote para los que no te conocen y contando un poquito de cómo fue tu experiencia en los inicios musicales. No, no como guitarrista profesional inicialmente, pero con la música como tal.
Christopher
Bueno para los que no me conocen como bien dijo mi esposa, mi nombre es Christopher Matthew Ríos Lorenzo. Soy natural del pueblo de Aguada Puerto Rico, y mis inicios en la música... realmente fue desde bien temprana edad, pero todo fue autodidacta. Mi abuelo tiene fotos mías de pequeño. Yo con una guitarra bien grande. Apenas con cuatro añitos y yo tratando de tocar la guitarra y lo imitaba a él, imitaba a mi papá. Ya a los siete, ocho años fue cuando yo realmente comienzo a estudiar guitarra. A aprender acordes, acompañar a otras personas. Pero todo esto fue como un proceso autodidáctico. Fue a través de un libro. Es un libro bien famoso en Puerto Rico que es para aprender a tocar boleros y aguinaldos. Y así fue, o sea, me regalaron el libro y me senté, me aprendí los acordes, y empecé a hacer patrones rítmicos con la mano derecha, a practicar los acordes con la mano izquierda, y posteriormente dentro de los grupos de jóvenes de la iglesia pues siempre era el que estaba con la guitarra y era el que acompañaba a todos los que cantaban. Ya más formalmente fue cursando el cuarto año...o la escuela superior, diría yo. Había demostrado mucho mayor interés por la música y ahí le había pedido a mis maestros de música en ese momento...saludos a Frank Rivera, a Gilberto Rodríguez de Aguada. Fueron los realmente los que fueron responsables por ya mi formación musical un poco más formal. Y con todo y eso también era una mezcla entre ellos me enseñaban rudimentos, a leer música... la parte teórica. Porque ya guitarra clásica per se... ellos son multi instrumentistas, pero realmente no, no tenían un bagaje de guitarra clásica per se. Entonces el entrenamiento en guitarra clásica fue más siempre autodidáctico, autodidáctico. Hasta que ingresé al Conservatorio de Música de Puerto Rico, y ya entonces comencé a forjar, forjarme como músico desarrollando técnica y incorporando otras cosas.
Saludos al mosquito que está está por ahí.
Paula
Sí. Ah, Okey. Ah, yo pensaba… miren, estoy hasta conociendo más a mi esposo. Yo pensaba que todavía has tomado guitarra clásica allá mucho más adelante. Pero sí habías tenido contacto con la guitarra clásica anteriormente.
Christopher
Mmm, o sea, el contacto con la guitarra clásica fue en grado 12 con un libro que se llama Frederick Noad, My First Guitar Book, básicamente que te enseña, pues, patrones básicos de alternar la mano derecha desde alta la uñas, crecer yo hice mi audición del conservatorio con una guitarra de $50 que mi abuelo me prestó. Entonces, y tocando un nivel bien básico, y por obra y gracia de la vida, pues me aceptaron. Pero les agradezco esa oportunidad porque soy quien soy ahora. Y pues sí, tengo un conocimiento más vasto. No completo. Las posibilidades siempre son infinitas para todo músico, para todo instrumento. Pero pues sí, hay una gran diferencia desde cuando entré hasta quién soy ahora como guitarrista.
Paula
¿Y en ese proceso fue que tú te lesionaste? ¿Fue justo entrando al Conservatorio?, ¿o fue...?
Christopher
No. Fue poco des... eh... Diría como en mi se... si mal no recuerdo creo que fue en mi segundo año del Conservatorio. En el proceso de cambiar de instrumento. Yo tuve… una vez pasé mi audición de Conservatorio, adquirí un instrumento principiante, aún así, pero mejor que el que con el que había audicionado, y ya después de eso, a medida que pasó el año académico, mi profesor me recomendó como que sí hay que cambiar el instrumento. No tiene que ser uno mega profesional ya de concierto-todavía no estás a ese nivel- pero uno que todavía sí te de más herramientas para poder seguir desarrollando tu técnica. Entonces, en esa transición de ir a un instrumento principiante, decente a uno semi-profesional, ahí fue que realmente, pues la combinación de mala técnica, y cambiando la técnica, porque mi professor tuvo que cambiarme todas las malas mañas que traía que había aprendido solo. Entonces todos esos cambios constantemente de cambiar técnica, de cambiar de instrumentos, más a eso le añadimos, ¿verdad?, sabemos que la repetición es una de las maneras en la que vamos aprendiendo también. Y las largas hora repitiendo quizás posiblemente-valga la redundancia-algo que estaba mal, pues sí me llevó a desarrollé tendonitis. Entonces pues, en ese momento, pues sí dentro del Conservatorio había un guitarrista que él es de hecho gastroenterólogo. Eladio… se me olvida su apellido… Saludos, doctor Eladio si alguna vez ve este podcast. Me recomendó a su esposa y como su esposa, es fisioterapeuta ella estaba familiarizada con el rollo este de los músicos de la delicadeza, ¿verdad? de cuando era el momento de hacer algún tratamiento. Entonces, como ya sabía que yo era guitarrista, ella conocía también al maestro Juliá, pues fue fenomenal proceso de darme terapia y hacerme recomendaciones, y pues fueron dos meses cero guitarra. Entonces, en esa época estaba Manuel Barrueco de Artista en Residencia en Puerto Rico para los guitarristas. Y fue genial también porque él siempre decía también la importancia de hacer la práctica mental y él, el concepto de él del “air guitar”, la guitarra en el aire. O sea, como imaginarte tu instrumento y practicando. Para mí era sumamente difícil porque apenas tenía conocimientos para practicar físicamente. Entonces añadirle ahora hacer la práctica mental era como, no sé, quizá no se puede decir aquí lo que pasaba en mi mente, pero.
Paula
Sí, porque justamente te iba a preguntar que qué hiciste en ese tiempo. Porque, bueno, yo también me he lastimado. Pero siempre ha sido una tortura para mí no poder tocar cuando me ha pasado, ha sido como “no, pero quizá le puedo dar cinco minutos.” Soy muy terca en ese aspecto. Entonces quería saber ¿qué… ?
Christopher
Pues sí practiqué. Como la mano que sufrió más de la…
Paula
Tendinitis
Christopher
…de tendonitis fue la izquierda. Recuerdo que llegó un momento así bien, bien drástico que fui a mi clase… había un curso para guitarrista de lectura a primera vista y llegué a la clase y no podía tocar porque nada más con poner los dedos me dolía mucho. Entonces el profesor me hizo poner las manos así y las miró, y físicamente se veía un antebrazo más hinchado que el otro. Y ese fue el día que ahí me dice: “tienes que ir a un… tienes que parar de tocar, como que ya. Este… si quieres para aliviar el dolor ungüento de ubre de vaca.” Que son esos ungüentos de abuelitos que siempre funcionan para estas cosas, a lo que iba entonces a una cita médica formal ya para que me diagnosticara lo que fuese que desconocía en ese momento. Lo que sí hice, pues, ya una vez entrado en el tratamiento médico, pues como no podía tocar, sí la práctica mental, la mano derecha al menos sí podía practicarla. So que hacía patrones, arpegios. Pero la mano izquierda era la que realmente no podía. Lo que sí hacía a veces era más que poner los dedos sin apretar nada y eso sí no me dolía. Entonces quizá pocas veces practicaba de esa manera, y aproveché. O sea, soy eh, un amateur del surfing y había que ejercitarse de todas manera. Entonces la doctora sí me dijo que nadar y todo lo que fuese natación o deporte acuático se podía hacer. Entonces que aproveché esa excusa, ya que el Conservatorio quedaba cerca de este…
Paula
Del mar.
Christopher
…del mar, ¿verdad? La playa, una de las playas más conocidas para hacer surfing allí es la de La Concha, el hotel La Concha. Pues pasé parte de mi bachillerato, de ese segundo año surfeando todo como por dos meses. Porque coincidió con la época del surfing. Entonces, pero era chévere porque es un deporte, verdad?, que el impacto físico es bastante…es menos que va hacer algún otro deporte.
Paula
¿Y fue algo que te volvió a molestar en algún punto?, ¿o no?
Christopher
Siento que la tendonitis o tendinitis, para todos los que sufren de ella-creo que esto es mi opinión- nunca se desaparece. No es que, “ah, te curaste y ya.” Eso se queda ahí. Ya una vez te lastimas eso, eso está ahí. Es como tú entonces, cuando retomes ya nuevamente la labor que hagas, ¿verdad? Eh, y haces esos momentos repetitivos, cuán consciente de la fuerza que aplicas, del movimiento estás y saber tus límites. Cuando retomé nuevamente yo, ya que podía practicar, era más consciente de los descansos entre medio de la práctica. Y a veces era como que al principio era cada 15 minutos paraba, estiraba, me levantaba, daba una caminata y regresaba. 15, 20 minutos más de práctica y volvía. Ventajas y desventajas de eso eh… para concentrarse a veces, usualmente toma de 15 a 20 minutos entrar a ese momento de que entiendes todo lo que estás haciendo. Entonces si me toma 20 minutos concentrarme, y a otros 20 voy a interrumpir la práctica es como “wow”. Pero entonces uno, pues, también te ayuda a desarrollar ser más eficaz y la eficiencia dentro de la práctica, y es como que vamos a esto y a identificar qué es lo que vas a practicar en ese pasaje o en esa página que estás leyendo. Pero sí era un poquito, era un poco más, más tedioso el momento de practicar y uno estaba más consciente. Y sí vuelve. O sea, como que recuerdo ya en la maestría años después de ese lastimón que me di, a veces sí, sentía bien tenso el músculo. Y recuerdo una vez que tenía unos exámenes y estaba práctica, práctica, práctica. Ahí como, como decimos, como que a lo bestia. Y recuerdo el antebrazo ahí decirme como que “hola, este… esto me duele.” Y ahí lo que hice fue que automáticamente estuve dos días, dos o tres días dije: “no voy a tocar” para darle tiempo de reposo y de recuperación al antebrazo. Y me recordó el lastimón otra vez y dije “no, no puedo. Aquí sí que no me puedo dar el lujo de estar dos meses sin practicar.” Entonces comencé a incorporar nuevamente los lapsos de descanso más frecuentes.
Paula
Okey. Bueno, y retomando un poco lo de la transición que tuviste, de instrumento, de cambiar de que la guitarra fuese meramente un interés, como un hobby, un pasatiempo a que fuese tu carrera profesional. Sí quería saber, ¿verdad? porque tú te presentabas antes con los grupos de la iglesia o hacías conciertos. Pero cuando tú decides retomar la guitarra clásica seriamente, ¿sentiste como un cambio en… en el escenario? ¿Tu percepción en él? ¿Nervios?
Christopher
Pues la guitarra clásica para mí apareció bastante tarde. Si me comparó con muchos colegas de distintos instrumentos, no solamente la guitarra, como que… tengo muchos colegas que desde pequeños estuvieron ahí en la música clásica. Mi caso particular, en Aguada, pues yo no sabía lo que era música clásica. Eso es uno. Suena gracioso puede sonar hasta como que, “aww”. Yo no sabía lo que era el Conservatorio cuando mis profesores me dijeron: “ah, no este… para escoger universidad, vas a ir al Conservatorio”. Y yo como que, ¿qué es el Conservatorio? Yo ahí no sabía lo que era. Pero la guitarra clásica, como bien dije, fue bastante tarde. Yo lo que realmente tocaba era más guitarra electroacústica que es cuerda de metal, que es con pajuela. Un poquito más rockerito, o sea, con el respeto de los que realmente tocan rock y se desempeñan en ese género fenomenalmente. En el grado... sí, 10, 11 y 12, en la escuela superior el programa de música era bastante completo y ofrecían varios conjuntos. Entonces había uno que era como que el, la banda pop de la escuela que hacíamos covers. Y yo hice audición, fui el guitarrista del 10 hasta 12 de esa banda. Y entonces, como que me estaba inclinando por la música pop, que si el rock. Entonces, o sea, como que hay fotos bien vergonzosas, posiblemente en mi Facebook, este cuando existía My Space también. Hay fotos bastante vergonzosas de yo queriendo ser rockero. Entonces era todo la guitarra eléctrica, guitarra eléctrica. Y yo no sabía que era la guitarra clásica hasta como dije ahorita, me topé como que “yo quiero estudiar música”, y ahí fue que me introdujeron dentro el libro este my First Guitar Book de Frederick Noad, y para mí era todo como que “what?” Y recuerdo haber hecho todos los ejercicios. El maestro de grado 12 me dijo: “mira, si tú quieres que yo te de clases, yo te las voy dar dar gratis. Pero tienes un mes para aprenderte este libro.” Y yo me senté en la casa y empecé a practicar todos los ejercicios de la primera hasta la última página. Chévere. Llegué el día como de un examencito que él me hizo, y yo llegué tocándole todos los ejercicios con una ejercicios con una pajuela. Y él me mira “qué tu haces?” Y yo, “pues haciendo todo los ejercicios”. Me dice: “no, eso es con los dedos”. Entonces me fui otro mes más a hacer todos los ejercicios, a aprender a hacer todo con los dedos. Entonces ese fue mi encuentro con la guitarra clásica. Al principio era como que, “ah, no me gusta tanto, esto suena como que aburrido”. Hasta que realmente pues obviamente, todo lo que no suena bien... cuando uno está aprendiendo un instrumento es un poco tedioso. Pero no fue hasta cuando ya empecé como que, “ah, puedo hacer esto. Ah, ah, que chévere suena esto”. Ahí fue que entonces la transición fue como que, “ah, no quiero tocar guitarra électrica, quiero tocar guitarra clásica”.
Paula
Okey, claro. ¿Pero sí sentiste que cuando ya tuviste que hacer recitales o tuviste que presentarte en público así como solista, era una presión diferente?
Christopher
Ahh, definitivo. Porque la presión de cuando estás en una banda, es como compartida, como que… Y siempre hay alguien que tiene... aunque yo quizás para los estándares psicológico, yo soy extrovertido, cuando se trata de una presentación, es como que no me miren.
Paula
Tortuga.
Christopher
Entonces, algo así. Cuando estaba en las bandas estas de música popular sí tenía varios compañeros que tenían educación formal. El percusionista iba a la Escuela libre de Música de Mayagüez, el tecladista tenía su maestro privado de música, el bajista también iba a la libre de Mayagüez, y yo, pues era lo que… lo que iba aprendiendo a puro cantazo. Entonces ellos estaban acostumbrados porque en la libre hacen conciertos a cada rato, tanto en la de Mayagüez, en todas las libras lo exponen a eso. Y pues la carga era compartida. Entonces ellos como que me ayudaban a calmarme y como que era guitarra popular. Pero cuando ya me topo, recuerdo la primera vez que que el maestro Frank Rivera hizo como un recital con unos estudiantes de él, me invitó a tocar de las piezas que ya yo estaba aprendiendo de ese libro que estaba estudiando, fue como, me quería morir. Era un temblequeo ahí como… parecía un temblor de esos magnitud siete.
Paula
Sí. Justamente te iba a preguntar que cómo se reflejaba porque para mí es un proceso tanto mental, emocional como físico. Pero no sé cómo, ¿cómo es para ti cuando…?
Christopher
Esa primera presentación… de hecho hay una foto. Yo creo que está en uno de mis discos duros. La recuerdo bien… emocionalmente creo no recuerdo bien como me sentía, pero si la reacción física de mi cuerpo, la sed insaciable de la lengua, seca el paladar seco, la lengua se me pegaba en el paladar. Y ya el momento de tocar no hay color, y es por falta de oxígeno porque no estás respirando. Entonces estás pálido y ya la reacción ya de mis manos... que se te ponen como duras, frías, empiezan a sudar. Y cuando empecé a tocar, no había control, como que, un temblor excesivo. Así que no encuentras, como que se te olvida. Literalmente recuerdo que se me olvidaba la guitarra como que no sé dónde van los dedos. Entonces, pues ahora sí sé que es una combinación de que pues no te sabe el material tampoco no sabes lo que… estás un poquito dependiendo de la memoria muscular. La memoria muscular falla. Entonces por eso el incapié de muchos profesores y muchos maestros en música de siempre saberte la música realmente. Y si tú te concentras en la música, ya sea te estás concentrando en la línea melódica, en la línea del bajo, pues estás constantemente dándole una referencia a tus dedos. Y eso te ayuda a guiar tu mano y todo tu enfoque en relación a la música. Pero sí recuerdo es horrible. No, no se lo... O sea como que si alguien me preguntase, “ah, ¿quieres tocar guitarra? ¿dedicarte a eso?” Yo como que a veces pienso como que, “¿le digo que se dedique a otra cosa?”. Porque a menos que la persona realmente tenga nervios de hierro, o sea, esa sensación es horrible y no me gusta. Es de esas sensaciones que si yo digo “ah, ¿puedo hacer un concierto y no pasar por eso?, es como que… sí”. Pero si cada vez que tengo que hacer un concierto tengo que pasar por ese ciclo físico-mental, acho no. Eso es horrible.
Paula
Bueno, y cuando te fuiste a estudiar la maestría, ¿no?, terminaste tu bachillerato en Puerto Rico, ¿sientes que tu visión hacia ser ejecutor de la guitarra cambió, o sea, ¿te sentiste un poco más cómodo?, o, ¿buscaste posibilidad de que eso cambiará? ¿presentarte más? Porque yo sí siento que hay una presión ya cuando sigues estudiando de, "bueno se supone que estoy dedicándome más y estoy mejorando". Entonces yo creo que con el pasar de los años hay esa presión que en cierta manera es externa, pero muchas veces es mayormente interna. Entonces, ¿cómo fue el seguir estudiando esto, manejar esta situación y pues, el tener esa maestría?
Christopher
Pues a mí me ayudó mucho el recital de bachillerato. Creo que hice buena preparación para él. O sea, tanto estudiando de repertorio y tocando donde fuese. En la sala de fulano, de perencejo, “mira” y sacaba la guitarra y tocaba. Este… le preguntaba si tenían tiempo. Si tenían tiempo para una hora completa, pues tocaba una hora completa, se sentaban y tenían que escucharme, aunque no quisiesen. Pero para mí era más bien un proceso de práctica y de exponerme. Que creo que también, pues, cuando hice la transición de guitarra eléctrica ya a música clásica, pues lo que me faltaba era exposición. Y sí había escuchado muchas veces, de muchos compañeros que ellos lo que hacen era que en la familia todo el tiempo estaban tocando. Allá había día de las madres, pues allá sacaban la guitarra y tocar, que… en un ambiente donde tú te convertías en el enfoque. No es lo mismo cuando uno está tocando así, la gente está bailando, a que estés completamente en silencio y te están prestando atención. Entonces aproveché ese último año y empecé a hacer eso un montón. Ya después del recital de bachillerato, pues como que había un poquito más de certeza y como que de confianza, como que, “ah mira, sí puedo hacer esto como que..." Es esta terapia también, Cognitive Behavior Therapy. Es cuando uno empieza a reemplazar las memorias malas por las buenas. Entonces, memorias malas tenían mucha de cuántas veces había temblado en el escenario y la guitarra sonaba una lata de galletas Export Sodas. Entonces, de esas memorias había un bagaje increíble. O sea, no me alcanzaban las maletas para poner todas esas memorias. Y lo que hice fue que poco a poco fui reemplazando. “Ah, esta vez me fue mal. Pero mira, esta vez me fue bien”. Y cada vez que me iba bien, reemplazando. Y mira si nos ponemos a analizar, “ah, Cristopher realmente te fue bien en ese concierto?” Pues yo lo que hacía era que también era objetivo. "Mira, sí yo sé que fallé estas notitas aquí, esto acá. Pero si veo el macro, oye, como que sí sentí que iba a temblar y pude decirle a mi cuerpo “eso está bien, tiembla así quieres. Pero mira, esto es más importante”. Y empecé a tratar de disfrutarle el momento y enfocarme otras cosas que el enfocarme si voy a temblar o no. Creo que al principio me pasaba que yo iba al concierto, me presentaba-sea el concierto de estudiante o seminario- no pensando en la música. Estaba pensando en si iba a temblar o no. Entonces ya estaba predispuesto a temblar, en vez de “mira, estoy pensando en la música en el en compás uno, en el pasaje tal”, en estas cosas. Entonces, poco a poco, fui también aprendiendo a que a dónde iba a poner mi enfoque. Entonces, comencé a poner enfoque en la música, y a disfrutarme el momento y también ser más objetivo. Es normal ser autocrítico, pero tampoco ser tan duro con uno porque hay que mirar de dónde uno viene. Entonces, de donde venía hasta dónde he llegado, decía “wao, he mejorado un montón. Falta por mejorar, pues no importa, pero he mejorado". Y ese recital de cuarto año de bachillerato, pues me ayudó un montón. Y cuando llegó en la maestría, me sentía como bastante en confianza hasta que llegué al concierto de mitad de semestre. Acá en Canadá, se hacían cuatro conciertos al año, mandatorio dos por cada semestre. Uno era solista, otro era el seminario de guitarra completo como un concierto del departamento. Y ese fue el... ese primer concierto de departamento fue el más que a mí me afectó. Y creo que es un poco por el hecho de que normalmente, cuando uno llega a un lugar nuevo, pues uno quiere como que dejar su, su estampa, "yo me merezco estar aquí". Y eso, esa actitud o esa programación en mi mente de que “tengo que demostrarle a ellos que yo me merezco estar aquí también. Yo me merezco mi lugar”, pues creo que fue lo que fue un caos. Entonces, recuerdo haberme preparado, iba a tocar Homenaje a Tárrega de Joaquín Turina, una pieza española bien bonita. Y recuerdo que ese día, el día del concierto, tenía mi clase de instrumento y mi maestro en la clase de instrumento al final que trabajamos otras cosas me dijo "ah, puedes tocar la pieza que vas a tocar hoy solamente por por sacarla así, los dedos?" Le toco la pieza de arriba abajo y me dice: "fenomenal, sí tocas así, bellísimo". Y yo, pues son palabras también alentadoras. Entonces, uno como que “ah, que chévere confianza”. Llega el día de con la hora del concierto que era en la tarde. Llega mi turno y me siento me presento, saludo al público y hago el primer acorde y en blanco total, total. Hago una pausa, intento otra vez comenzar la pieza desde cero, y en el mismo acorde ahí se me olvidó todo. Y recuerdo como ver en películas que el mundo se te, los legos empiezan a caerse. Y yo así… un ataque de pánico, pálido, lengua seca, paladar se pega todo. Y yo dije: "bueno, no queda más que aceptarlo". Me levanté, me disculpé con el público, y le dije: "lamentablemente no sale hoy". Y me fui. Fue bien, fue bien traumante. Yo como que en backstage ahí un ataque de llanto, y todos los panas, los guitarristas ellos como que: “pero, ¿qué te pasa si tú estabas tocando eso?” Y como que "pues, ahora no". Y lo peor de todo, me tocaba tocar otra vez al final, un dúo de guitarra clásica con otra guitarrista y yo no quería tocar más nada. Porque, o sea, ya había pasado eso, pero nosotros cerrábamos el concierto. Le dije a ella “yo no voy a tocar” y me dice“no, que tú vas a tocar”, y tuve que tocar. Y fue chévere porque pude tocar. Fallé 1,550 y yo no sé qué cuántas notas, pero como que en... al macro, pues, como que toqué. A Pancho cojones, pero toqué. Pero fue horrible y fue una conversación ya después posterior a ese concierto con mi maestro de guitarra, que fue el que me dijo, ¿verdad? Me dice... él estaba también, él lo sentía. Estaba muy empático conmigo. Y él solamente... sus palabras al final me dijo: “tenemos dos opciones. O nos sentamos aquí y nos lamentamos, o aprendemos de esto y trabajamos para mejorar. Tú decides. Y te espero en el pub que nos vamos dar una cervecita todos los guitarristas juntos. Entonces tú decides, o va al pub y seguimos pa' lante, o te sientas ahí y te vas para tu casa a llorar y a lamentarte. Porque realmente, pues tienes dos opciones". Y pues nada, me fui al pub a darme la cervecita porque quería mejorar. No quería sentarme ahí. Como que "ah, tócame el violín-con el respeto de los violonistas, ¿verdad?- pero sí, fue una situación.... creo que fue la cúspide de mi medio escénico. Y yo siempre tuve encontronazo con la palabra de decir miedo escénico porque era como que “no, pero es que yo voy, no es que le tengo miedo del escenario. Yo voy y me paro. Sabiendo que voy a temblar, voy y me paro”.
Paula
Mjmm.
Christopher
Es otra, es otro bloqueo. Claro, o sea, dentro de definición psicológica, pues sigue siendo pánico, miedo escénico, pero, aún así lo hacía.
Paula
Y bueno, pensando todavía en Canadá un poco. ¿Cómo fue para ti venir para acá? Yo en Oklahoma, por ejemplo, cuando me fui a estudiar… al principio sí era super emocionante, “sí estoy en otro país, vine a estudiar mi maestría. Estoy haciendo lo que quiero”. Pero unos meses adentro, tuve así una crisis como “qué yo hago aquí… qué hago? No quiero estar aquí”. Porque fue una mezcla de sentirme sola, de sentir que estaba en un país que no era mi idioma principal -y aún yo siendo bilingüe. Yo sentía que en Puerto Rico, pues no hay necesidad de estar hablando en inglés realmente, aunque lo sepamos. Y en mi familia no es que lo hablamos mucho. Quizá en tu caso hay un poco más de confianza con el idioma, pero pero en la mía no. Y yo siento que sí fue un cambio drástico para mí, pero no sé cómo fue para ti el…
Christopher
No para mí, definitivamente fue drástico. Y de hecho eso fue una de las cosas que en esa conversación, después de ese concierto con mi maestro, él reconoce y él dice: “mira, tú estás pasando por un montón de cambios. Está acabas de mudar de país. Aunque tú sepas inglés y seas completamente bilingüe, no es tu idioma materno”. Porque él me dice: “a mí me pasa con el francés y el inglés. Yo hablo francés, hablo inglés porque es mi segundo idioma y porque estoy aquí en Canadá y trabajo en dos instituciones que están entre francés e inglés. Pero si a mí dan preferencia, pues yo voy a hablar francés porque yo hablo francés. Círculo social nuevo que tú estás tratando de integrarte”. Reconoció todas esas, toda esa fórmula para dejarme saber también como que “mira, pues hay presión también el tú querer demostrar que te mereces este lugar, como que esa mini competencia pues contribuye a la caída aquí en el escenario, ¿no?” Y ya una vez recuerdo par de mes habían pasado de hecho antes de este concierto, que eso fue en el primer semestre. Recuerdo que siempre estaba en comunicación con mi familia con mi amigo Hermelindo que justamente en ese tiempo él estaba comenzando su grado doctoral en Kentucky o terminando su Artist Diploma en Yale University en Estados Unidos. Y recuerdo llamarlo un día y decirle: “acho loco. Yo creo que esto no es para mí. Yo voy a empacar todo y me voy. Esto es como que esto se siente demasiado. Esto está muy pesado”. Y recuerdo sus palabras fueron como… que de hecho yo le reproché eso a él. Porque me dice: “Ah, ¿sí? Ah, pues está gozando”, y me colgó el teléfono. Y él lo sabe-saludos Hermelindo. Estaría riéndose porque él sabe. Y después cuando regresé a Puerto Rico después de la maestría, él se disculpó. Pero él me dice: “no, era para que aprendieras. Para que aprendas” porque esas fueron sus palabras… “para que aprendas, pues estás gozando” y me colgó el teléfono. Y como que más solo me sentía. Y recuerdo llamar a mi mamá, decirle “ay” con el llantén ¿verdad?, como que a todos nos ha pasado en algún momento con eso o con otra cosa, y mi mamá, como que “no, para acá tú no vienes” . Y yo como que “diablos, en todos lados las puertas... como que a Pancho cojones que tengo que hacer algo que ahora de repente no quiero hacer”- que sí quería hacer.
Paula
Claro.
Christopher
Pero sí, definitivamente con lo del inglés, aunque era bilingüe. Pues sí, recuerdo salir de las clases sumamente cansado porque sentía que mi cerebro estaba…
Paula
Traduciendo.
Christopher
Cien porciento, 24/7 traduciendo como que... aunque sea bilingüe, para realmente desmenuzar lo que se estaba hablando y decir: “¿yo realmente interpreté correctamente esto, o solamente hice una traducción literaria ahí de inglés-español a español-inglés?” Y entonces estaba realmente traduciendo palabra por palabra y pegando, y era como... llegaba a la casa agotado. “Yo no quiero, no quiero hacer más nada hoy". Y sí, se sentía bien pesado y...
Paula
Claro, y bueno también lo de tomar las clases. No sé cómo se haría para ti en guitarra, pero aprenderse todos los términos inclusive musicalmente para mí era como... Y ahora es extraño porque en mi caso, pues, como pasé los años más formativos como pedagoga... los pasé en inglés. Entonces, regresar a mí al español ha sido extraño. No sé cómo fue cuando tú tuviste que dar clases.
Christopher
Pues a mí me ayudó el hecho de que todos los profesores que dieron fundamentos, ¿verdad? ya avanzado, o teoría más avanzada, y con mi clase de instrumento en particular ya de guitarra... pues como ellos hablaban francés, pues para ellos en español... los términos musicales son más europeos en general. Entonces francés, español es como... o italiano, pues se intercalan todos. No usaba nada de inglés. Y recuerdo, había una clase que era... la daba un profesor que era más para aprender a cómo analizar un poco más la música y dividir ya como más con mentalidad de conductor (mjmm) orquestal. Y él nos hizo hacer, esto, unos ejercicios en la clase como tal. Y yo recuerdo como bien tímido. Pedí permiso para hablar y decir: “mira, yo me sé todos los términos en español. Disculpa si en inglés no me puedo expresar bien”. Y fue bien confortante que: “ah, no te preocupes. Yo di tres clases en Alicante en España y mi español no es muy bueno pero entiendo. Escríbelos en español”. Y yo como que “uff” . Como que "ok". Eran bien flexibles con eso. Y como la universidad era bilingüe- habían personas que entregaban todos sus trabajos en francés, otros en inglés- pues eran bastante flexibles con eso.
Paula
Que bueno. Y cuando tú terminaste la maestría, ¿qué planes tenías? ¿Querías quedarte en Canadá? O ¿cómo cambiaron?
Christopher
Ah, no, el plan después de terminar la maestría. Yo creo que el plan de todos los músicos... así como de superman. Voy a hacer conciertos al año este… o voy a poder dar clase en tal la universidad.
Paula
De “ahora sí estoy listo, ahora sí enséñenme”.
Christopher
Sí, ya me siento invencible. Tengo mi diploma, bla, bla. bla, toda está cuestión. Y pues te hacen así con un alfiler (pop) y te explotan la burbuja que verdad, con todo el respeto de todas las instituciones, creo que ese es mal del carecen. Que es que todo es una burbuja. Tanto a nivel bachillerato, nivel maestría, y incluso en algunas a nivel doctoral. Siguen desarrollando el estudiantado dentro de una burbuja. Todo el mundo es color de rosa. Y cuando tú te enfrentas al mundo laboral es otra cosa. Entonces ya no estás protegido bajo sombrilla de que eres estudiante. (mjmm) Ahora tú tienes contribuir a la sociedad, Ya no hay más este ... ni becas, ni assistanships, ni TA ships, ni préstamos para sustentarte. Ahora hay que pagar la renta hay que pagar el agua, la luz, el celular. Si tienes carrito, pues tienes que pagar el seguro, gasolina para moverte. O incluso si... si, depende del servicio público de transporte, pues tienes que pagar el pase mensual, semanal (mjmm) como sea. Y todas esas cosas se acumulan. Entonces recuerdo haber enviado varias solicitudes a distintas universidades. No de entrada pensaba en universidades de gran nombre y dije: “mira, vamos a empezar con universidades más pequeñas, poco a poco a poco vas desarrollando más herramientas hasta que, pues quizá logras el trabajo ideal. Es como cuando uno compra una casa. Pues la primera es una cajita de zapatos, y poco a poco vas subiendo hasta que quizá varios años más tarde, pues, compras la casa de sueño. Creo que así pasa también con los trabajos. Pero pues me enfrenté a otra realidad. (mjmm) y recuerdo, pues, yo tenía un plan de ahorro, y ya ese plan de ahorro estaba llegando a su fin. Y ahí dije: “bueno, hay que trabajar en lo primero que aparezca". Y recuerdo ahí... empecé a enviar resumés para todos lados... en coffee shops, lo que fuese. Y había uno que era de lavar carros con la compañía de alquiler Avis y Budget, y me llamaron rápido como era verano. Obviamente estas compañía en verano pues quieren muchos estudiantes porque la demanda lavar carros es mayor. Pues necesitan un ejército de personas para lavar carros. Y me llamaron hice la entrevista y comencé a trabajar con ellos. Pero fue un golpe al ego bastante grande. Porque uno dice: “ah, yo tengo maestría, y ¿qué hago aquí lavando carros?". Bueno, bienvenido al mundo. Estás fuera de esa burbuja y hay que enfrentarla. Y la razón también por la que tomé ese trabajo primero era ya yo había firmado un contrato de de dar clases en una academia. Pero ellos no comenzaban hasta septiembre y apenas era julio. (mjmm) Entonces, pues había que comenzar a compensar los ahorros. “No puedo depender totalmente de los ahorros, de un fondo de emergencia". Y ya posteriormente pues hacía las dos, lavaba carros y daba clases.
Paula
Claro. Y fue... el proceso de que tú empezaste a lavar carros y después te convertiste en el manager, ¿cuánto fue más o menos?
Christopher
Pues en esa entrevista fue de ocho meses. Recuerdo que fue una entrevista muy honesta. Le dije: “yo estoy aquí por necesidad. Y aunque esté aquí por necesidad, voy a dar lo mejor de mí. Pero tengan en mente que yo, en cuanto consiga algo en mi campo más sólido, me voy a ir. A menos, que en esta compañía haya oportunidad de crecimiento. Soy una persona preparada, tengo experiencia, y me gusta liderar. Y aquí está". Le enseñé mis documentos, le enseñé a mis credenciales, cosas que había hecho. Y sí le dije: " me doy como mucho", le dije: "un año. Si en un año yo no veo que hay oportunidad de crecimiento, yo pongo mi carta de renuncia”. Y a los ocho meses me convertí en gerente del aeropuerto. Había pasado ya durante esos ocho meses, pasé de lavar carros a otros roles, y a adquirir todo el conocimiento de cómo opera esa organización. Hasta que, pues sí, logré una posición gerencial, y posteriormente, ya años más tarde... este, pues ahora soy operador o dueño de mi propia tienda.
Paula
Sí. Y respecto a esto del enfrentarse al cambio de carrera yo creo que en tu caso fue no solo cuando saliste de estudiar, que yo creo que todos estamos como: “¿qué va a pasar? El limbo. O sea, tengo este título”, y uno espera que, que es como una transacción. “Mira, tengo el título, dame un trabajo”, pero realmente no es, no es así. Entonces, en ese proceso pasa, tienes que tomar este trabajo. Después sales del país porque no se hace tu residencia permanente durante la pandemia. (Sí) Y entonces eso es como tu segunda vez empezando de cero, que ahí nace Introspección-que quiero que hablemos un poquito de eso. Y después, vuelve a pasarte otra vez porque después de que vuelves a Puerto Rico, "vuelves a ser guitarrista", ¿verdad? (mjmm) No que lo dejaste de ser.) Pero retomas un proyecto como guitarrista, te enfrentas otra vez con venir a Canadá cuando tienes la residencia. Entonces fue como tres re inicios bastante corridos. (Sí) Entonces, ¿cómo fue...?
Christopher
Pues... termino mis estudios. Por necesidad entro al primer trabajo que aparezca, que fue este lavando carros y dando clases en una academia. A los ocho meses, surge la oportunidad para un puesto gerencial. Igual no fue como que: "ah, eres tú". Solicité como Juan por su casa. Pasé todo el proceso. Competí con otros candidatos. Me seleccionaron a mí. Me desempeño como por dos, tres años en ese rol, y ocurre la pandemia. Durante ese proceso antes de que ocurriera la pandemia, ya había puesto mi solicitud- sometido mi solicitud para la resistencia permanente. Y en eso, se expira mi permiso de trabajo, o estaba próximo a expirase. Hago la solicitud para la renovación, y ahí ocurre la pandemia. Me dicen que no, y tuve que empacar todo, arrancar a Puerto Rico porque sino pues me iba a estar quedando ilegalmente y no podía trabajar tampoco. Regreso a Puerto Rico y ahí con el mundo se te va encima porque es como que "¿qué hago ahora?" En Puerto Rico pues no había cultivado realmente, porque estaba fuera de Puerto Rico completamente. Entonces ahí nace Introspección, dentro de ese caos emocional. Como que, "¿qué hago? ¿Me re invento?" Y realmente no había que reinventarse, era volver a lo que habías hecho. Introspección, de hecho, tuvo muy buena acogida. Hice varios conciertos con ese proyecto en Puerto Rico, se presentó en varios lugares. Y poco después desde que salí de Canadá a que había salido el proyecto, había ya transcurrido casi, casi año y medio, o un poquito más de año y medio, y ahí recibo una respuesta del gobierno acá en Canadá de que me habían aprobado el permiso de la residencia. Y era como aventurarse nuevamente: "¿me quedo en puerto rico? ¿Hay posibilidad? ¿Qué hago? Y dije: "¿sabes qué? me voy la Canadá nuevamente". Regreso acá y ahí la compañía con la que había estado trabajando me dan nuevamente mi empleo como en un puesto gerencial. Me contratan nuevamente y comienzo a desempeñar mis labores como si hubiese ido de vacaciones y regresé y no ha cambiado nada, y seguimos. Y varios meses más, bueno, casi un año...
Paula
Un año y medio más o menos.
Christopher
Casi un año, un año y medio de había regresado a Canadá, surge otra oportunidad de irme por la vida independiente. Trabajando con la misma... bajo la misma compañía, pero por la vida independiente. Y era como que nuevamente, pues aventurarse en algo nuevo. Y sí fue, fueron varios cambios, pero realmente no... creo que el más duro de los tres fue el regresarme a Puerto Rico. Creo que ese fue el más duro, y disculpa, no sé si contesté tu pregunta.
Paula
Sí, sí, o sea, solamente estaba pensando que yo pensaría que el más duro sería el primero porque es cuando tienes que, como que, cambiar drásticamente de carrera. Pero también entiendo por qué puede ser el de Puerto Rico porque es regresar a donde tú no has sembrado nada en mucho tiempo solo porque estás creando una vida en otro lado que es súper duro. Yo creo que uno sentirse una parte de una sociedad completamente distinta a la tuya.... y es muy fácil envolverse en ella y dejar ciertas cosas atrás. No que uno lo deja porque Puerto Rico siempre está la familia, está eso. Pero sí en términos de proyecto, pues hay cosas que cambian, ¿no?, y uno se enfoca en donde está. Pero lo que sí quería saber era…¿cuando tú?... quizá no, no fue el más duro, pero sí fue como ese punto en el que tú mencionaste del ego, ¿no? Que pues hubo un cambio drástico de decir: "bueno, ya esta no es mi única posibilidad."
(Mjmm)
Christopher
Definitivo. O sea, el proceso de... de ese primer , o sea graduarte de la maestría en mi caso, y después empezar a dedicarte otra cosa... Aunque , al principio, principio estaba aún dando clases de guitarra. Tenía un estudio bastante completo, lleno. Recuerdo que ese primer año de dar clase, ese verano, desarrollé un campamento en conjunto con la academia con la que estamos. Fui yo el que hice el currículo en conjunto con otra maestra. Porque en verano era básicamente... casi todas las academias acá en verano, pues los niños ya hacen su concierto final y se acabó. Yo recuerdo decir: "voy a estar desempleado dos meses más que dependiendo del “part-time” que tengo con esta compañía de lavando carros. ¿Cómo hago para quizá aunque sea de los dos meses de verano, pues uno se genere un ingreso? Y recuerdo ir a la dueña de la academia y decir" mira, ¿y si hacemos un campamento? ¿Algo sencillo de una o dos semanas?" Y le hice un currículum, como un borrador, y le encantó la idea. Y ahí nos sentamos entonces otra maestra y yo e hicimos un currículo ya con las horas y toda la cuestión de qué se iba a hacer, qué se iba a ofrecer. Y pues, como que ahí pudimos compensar los meses de verano. Fue super duro porque recuerdo que era como que de ocho de la mañana a cuatro de la tarde y después ahí igual tenía aquí la trabajar al otro lugar. Todo el día trabajando era super cansón. Una vez ya cuando después de ese verano me ofrecen ya la posición gerencial ahí fue que yo dije: "ah, ya ahí sí ya no... tengo que renunciar. No, no puedo hacer un trabajo tiempo completo y cumplir con todas mis responsabilidades y a la misma vez dar clase. En algo voy a fallar". Estuve pensando, pensando, pensando y seguir pensando hasta que dije: "creo que me voy a ir por esta vertiente". Y es como uno hacerle las paces con eso. "No, mira, no está mal". Y creo que más era la presión social que dentro de... no sé si pasa en otras concentraciones, pero yo siento que en la música pasa mucho, de que si tu estudias música y después no te dedicas eso, hay como un estigma. "Tú no eres esto." Entonces era esa presión y hasta el final, yo dije "mira pues que se chave lo que piensen. Nadie me paga los "billes", nadie me trae compra a mi casa. Nadie me paga ni la mensualidad del carro ni el celular. Aquí es "to each your own". Cada quien por su cuenta ¿no? Pues yo estoy velando por lo mío". Y aún así siempre, aunque ya no daba clases me mantenía siempre en mi casa, practicaba. Cualquier reunión que hacíamos siempre tocaba. Me mantenía bastante activo para no estar dedicándome realmente como guitarrista, siendo mi profesión.
Paula
Pero realmente yo lo veo como un ejemplo porque tú te cambiaste de carrera, por decir así, tu enfoque cambió. Pero te ha ido súper, súper bien. O sea, realmente...
Christopher
Sí. No, no me arrepiento. O sea, también hice eso por razones personales, ¿no? Creo que no es un secreto que para el músico independiente, y hay que hacer cuidadoso, ¿verdad? Porque no quiero que nadie se vaya a ofender, pero la realidad es que, como guitarrista, pues hay un poquito de menos posibilidades. Y sé que las posibilidades son infinitas, los límites se los pone uno. Pero en cuanto a un empleo, pues es un poquito más escaso que, con todo el respeto de mis colegas y músicos orquestales, pues aún al menos tienen la orquesta. ¿Y cuántas orquestas hay a nivel mundial? Sea la orquesta más importante o no sea, pero hay posibilidades de empleo. Hay organizaciones donde tú mira... hay audiciones. Tú puedes poner tu resumé, haces la audición,y si les gustaste, pues te llaman. Con la guitarra eso no existe. Entonces, o eres tremendo solista o eres tremendo fajón y si no hay oportunidades, las creas. Y de eso conozco muchísimos guitarristas.
Paula
O maestro, pero...
Christopher
O maestro. Entonces, dependiendo de dónde estés, pues sabes si hay oportunidades en universidades o no. Yo sí cuando estaba aquí en Canadá, me molestó un poquito el hecho cuando hice la decisión de dar clases y dedicarme-porque sí tengo colegas aquí que hacen de maravilla y le va súper bien dando clases en academias, su estudio privado-pero en mi experiencia era un poquito... el “daycare” barato que los papás no querían pagar. Porque tenían que trabajar horas más largas. "Ah, bueno, si le pagó un daycare, me sale bastante caro" porque por los daycare tienen que pagar licencia y un montón de cursos de CPR, primeros auxilios. A mí no me requerían nada de eso. Yo firmé un contrato para dar clase, tenía conocimientos para dar clases de un instrumento, y pues le pagaban a uno 30, 40 dólares la hora. El daycare le iba a cobrar 60, 75 el día por par de hora. Pues, ¿que hacen los papás? Ahí es que los papás venían y ponían a su hijos en clases de música, clase de karate. Y a mí eso me revolvía el estómago de una manera que era como una falta de respeto. Yo quiero tu hijo aprenda. Yo no soy el cuidador de niños. Me encantan los niños, lo adoro, me llevó súper bien con ellos. Tenemos una relación fenomenal. Tengo recuerdos hermosos de cuando daba clases.... Pero sí no quería esa sensación de que "yo soy el que te cuida a a los niños mientras tú estás trabajando". Y no. Y tener que repetir clase tras clase cosas que ya llevas dos meses... ahí fue que dije: "no, me voy a inclinar por esto". Y pues para los guitarristas es un poquito más complejo ese aspecto de conseguir trabajo que sea de un empleador. O sea, como que tu ser empleado de alguien. Y pues, por esa onda, pues sí. Ahí fue que dije: "okey". Se me hizo un poquito más fácil hacer esa decisión y hacer las pases conmigo mismo. Y no es que para los músicos orquestales no sea difícil. Reconozco que es sumamente difícil y que el campo está minado y la competencia es súper dura también. Aparte de muchas injusticias también que se... dentro de mucha organización en lamentablemente, a veces sí ocurren.
Paula
Claro. Yo lo veo como es darle una prioridad a lo que sería estabilidad económica que claramente influye en tu estabilidad emocional también. Porque estar así como entremedio, pues no. Y realmente Canadá es un país muy caro, que no es que tú puedes estar…
Christopher
Sí. Bueno, Canadá, hay cualquier otro país. Esa parte emocional de estabilidad para como yo soy, para mi carácter como tal , yo no toleraba. Yo sí tengo que poder ver- ya eso es a nivel personal- varias semanas, o idealmente dos o tres meses de: " ah, mira sí, hasta tal mes estamos bien". Y después cuando se esté acercando uno siga añadiéndole a la finanzas, ¿no? Y cuando estaba como que en mis comienzos ya dedicándome full a la música era como que: "okey, hoy voy a comer, mañana... hay un paquetito de galleta Export Sodas ahí y una latita de salchichas Carmela". No podía. Realmente eso me ponía ahí el cortisol y toda la ansiedad... no podía. Entonces ahí fue que yo también tomé la decisión o sea, por mi sanidad mental pues quizá esto no es lo mío.
Paula
Claro. Pienso que cuando la generación de nuestros padres había este, esta situación de "no, tienes que estudiar algo que te vaya a generar dinero, etcétera". Entonces, muchas veces no estudiaron lo que querían después entre medio se quedan. Después, hubo este cambio de: "no estudia lo que tú quieres, porque entonces nunca vas a trabajar un día en tu vida. Se va a sentir súper tu pasión, que realmente eso tampoco es real.
Christopher
Sí esa frasecita a mí no... la usamos, la han usado y me la dicen. Y es como que: "eso no es real. Eso es vender sueños en vano". Es como la burbujita que no te explotan antes de tiempo.
Paula
Sí, pero entre eso, pues también uno tiene... por esas, por esa frase... tiene esta presión de… de que tú trabajo o lo que tú amas tiene que ser lo que te genera el ingreso mayor de tu vida. Entonces, en tu caso, yo lo que veo es que tú decidiste: "no, eso no va a ser". Pero no es que no eres guitarrista o que no tienes esa pasión. (Exacto.) Entonces, ¿sientes que hubo un cambio en tu relación con la música o con la guitarra, cuando le quitas ese peso encima de que: "ay, esto va a ser mi ingreso"?
Christopher
Yo creo que cuando me siento hacer música, puedo hacer música en paz y tranquilo, y puedo realmente hacer música. Porque el que me diga a mí, con el respeto de quien lo haya dicho, quien se inventó la frase... "que si trabajas en lo que te apasiona", eso es como un cliché. O sea, psicología. Hay psicólogos que le apasiona la psicología, le apasiona ayudar a otros. Pero de igual manera hay días que ellos dicen: "esto es mi trabajo y hoy no quisiera estar aquí". Porque ellos tienen sus propios problemas. Ellos quisieran estar en la playita leyéndose un libro y meditando. Porque el trabajo de un psicólogo es escuchar los problemas de otro. ¿Tú sabes cuán cargados terminan? Soy yo escuchando los problemas míos y es como que... diache. Imagínate alguien que te está escuchando cinco o seis pacientes al día con diversos problemas. Ese acercamiento de que si trabajas en lo que te apasiona... no, mira... a veces el trabajo es el trabajo, y lo que te apasiona es lo que te apasiona. Sea lo que sea, ¿verdad? Y la música me encanta, me apasiona y la he hecho por trabajo. Que te escriban al podcast, al email del podcast. ¿Cuántas veces no han hecho un guiso por puro trabajo de música que no quieren tocar? Que los músicos se hagan la pregunta realmente, ¿cuántas veces salen a tocar...?: "Ay, hoy voy a tocar toda la música que me gusta". Mentira. (No)
Paula
¿Cuántas veces... ?
Christopher
Que no se mientan a mismos. Si todo el tiempo están tocando cosas que otras personas quieren escuchar. No están haciendo la música que realmente ellos quisieran estar haciendo.
Paula
Sí, depende. Creo que eso depende mucho de las circunstancias. No digo que hay gente que no lo ha logrado, pero no es la realidad de todos. Y entonces yo creo que ahí es que, pues tu ejemplo, lo veo como, mira, como es admirable. Y entre medio de toda esa adversidad, el hecho de que también tu haya sacado Introspección, que después voy a compartir los enlaces de las plataformas en las que está disponible. Pues para mí es un ejemplo del ...de tener todas estas cosas en tu contra y florecer, o sea, básicamente. Porque te sacaron, o sea, te tuviste que ir de Canadá, o sea…
Christopher
Sí puedes hacer el chiste, me botaron de Canadá.
Paula
No... bueno, todas estas circunstancias y aun así nace este proyecto que te fue súper bien. Yo le tengo mucho, mucho cariño a ese disco también por todo lo que representó en nuestra relación. Pero bueno, y ya para ir cerrando un poco, sí te quería preguntar. Ahora que hablamos de que la profesión central que tú tienes ahora es lo de Avis, ¿tú sientes que extrañas tocar en público, que extrañas?...
Christopher
Para ser honesto, a veces sí, y a veces no. A veces sí cuando uno logra ese momento de que puedes tocar y no tienes ni la ansiedad ni nada… tú estás como tocando en plenitud. Y a veces no, pues cuando tengo que tocar y es como que el temblequeo. Entonces siempre queda esa batalla ahí. ¿Dicotomía es la palabra, no? Como…
Paula
Sí.
Christopher
que sí y no. Entonces, pues, es como que..."jeh". Pero realmente, o sea, no me arrepiento de las decisiones que he tomado a nivel profesional, las transiciones que he hecho. Para mí Introspección fue como que una confirmación , de que sí soy músico. Sí soy guitarrista. Porque me había alejado, ¿no? Estaba... me había dedicado otra cosa. Entonces, cuando retomo y hago el proyecto, la acogida que tiene de varias personas también que pues... siempre es importante que alguien que toque más que tú o que alguien que tenga una carrera más larga que la de uno, pues te diga: "mira, esto tiene valor". Esto está bien hecho. Pues eso es como alentador, como que: "oye, está chévere, eso está cool". Entonces, pues, poder escuchar esas palabras de varias personas y también el backlash como que mira: "si no le gustó, pues no le gustó". Como que no es personal. Hay cosas que yo he escuchado que no me han gustado, pero no quiere decir que el artista que la hizo es malo, es que pues, eso no me apelaba a mí y ya. Pues para mí fue una confirmación también porque a veces sí uno se siente como que: "ah, no me dediqué a la música, como que failure, fracaso". Mira, no, no. Soy músico. Y creo que también eso es un estigma que corre por ahí de que… que es como bochornoso: "ah, no te dedicaste a eso, no te puedes llamar músico". Y yo sí siento respeto por el músico, que verdad, se levanta todos los días al jaleo, a meterle mano, a sobrevivir, y a los que tienen ya su estabilidad. Todos tienen mi respeto y mira, me quitó el gorrito. Y pues, a veces sí me da un poquito de susto de decir yo soy músico. Porque pues, ellos pasan más trabajo que yo en ese aspecto, ¿verdad? Yo no me estoy dedicando a eso. Pero no le quita a la misma vez. Porque tengo la capacidad plena y los conocimientos plenos, y si en algún área me faltaran pues voy a buscar donde adquirirlo o alguien que me diga: "mira esto o lo otro". Pero no me hace menos músico que el que se dedica cien porciento.
Paula
Osea, no quita tus años de preparación. Simplemente es que esas personas están todavía en la necesidad constante porque es su... su enfoque (exacto). Pero no quita lo que tú has hecho antes. Bueno, y ¿si pudieras volver atrás, seguirías siendo músico?
Christopher
Sí.
Paula
Pero, ¿hubieras añadido algunas cositas más a tu carrera? Yo a veces pienso que me hubiera gustado estudiar otra cosa.
Christopher
Definitivamente. Creo que, de hecho, por la razón la que hice, ¿verdad?-Voy para atrás y para adelante en la conversación.- Por la razón que se me hizo un poquito fácil el cambio carrera era porque era algo de negocios. Siempre me llamó la atención hacer negocios, tener negocios de alguna manera u otra. Y pues, de la manera que surgió todo fue tan... la transición de... de ser un empleado a tener mi propio negocio pues fue bastante llevadera. Como que era... era como si fuese un programa de: etapa uno haz esto, etapa dos, etapa tres y la etapa cuatro ya está solo. Y así se sintió un poco. Entonces, pues no me arrepiento. De lo que me arrepiento es quizás de no haberle añadido a mi currículum estudios formales en negocio o mentoría de ...que nunca es tarde. O sea, posiblemente si hago par de llamadas, pues puedo conseguir mentoría y suscribirme a algunos canales donde pueda adquirir más conocimientos en cuanto a negocios. Pero sí creo que... que la idea, aquí vuelve el dicho este "no poner todo los huevos de oro una en una canasta"... Creo que eso se debe de aplicar más en todas las profesiones, y creo que especialmente en la música. Y creo que firmemente de que a los programas de música le hace falta el enfoque de negocios. Que nos eduquen más como negociantes. Porque…
Paula
Sí, al final todos tenemos que empezar a hacer lo nuestro. Eso sí es algo que mi maestro siempre nos dijo y se lo agradezco, pero aún así uno tiene la esperanza de que no... sales y como dije: "era transaccional, ya tengo esto y ya".
Christopher
Sí, no. Y definitivamente sí. Recomendación a todo músico que se está formando ahora mismo en -recomendación no pedida- es que si su programa no lo ofrece busque por su cuenta que hay muchas plataformas, hay muchas personas haciéndolo. Ahora con las redes sociales, de hecho, hay varias personas que tienen ya un sistema de educación de lo que es el mercadeo musical, la música como negocio bien chévere. Les recomiendo que se metan en eso, que absorban todo lo que puedan. Porque la legalidad, toda la parte legal de lo que implica hacer música... yo creo que un montón de músicos estamos expuesto a demanda. Y el no saber no te hace exento de estar rompiendo leyes y sea de copyrighting, de como te mercadeaste, el logo que usaste...
Paula
Sí, son demasiadas cosas.
Christopher
Súper extenso. So que sí que firmemente creo que sí. A los programas de música de todas las universidades le hace falta ese aspecto de negocio.
Paula
Sí. Bueno, pues gracias por hablar aquí un ratito conmigo en el primer episodio. Sí voy a compartir más adelante, como dije, los enlaces para que vean un poco más sobre Christopher. Cualquier comentario también siéntanse hacer libres de escribir a la página fermatapodcast.com. Esta es la primera de muchas entrevistas y el punto este podcast es conversar con músicos y hablar un poco más sobre todos esos procesos mentales que pasamos que no siempre los compartimos. Se quedan relaciones más cercanas, ¿no? Pero realmente creo que si todos hablamos un poco más de estas cosas, se rompe un poco el estigma que hay de ser honesto y hablar de las cosas que todos enfrentamos. Nuestros miedos, las inseguridades y pues, cambios... los cambios. Que yo creo que uno aprende mucho de los cambios, pero no quita que sean duros. Y como es un podcast, también enfocado en esto de la salud mental, quería solo para cerrar, preguntarte si... si ¿este tema y la música ha sido algo que ha sido abierto o también ha sido algo que tú has mantenido entre tus círculos cercanos? O, ¿sí te has sentido en la confianza de compartirlo cuando has tenido alguna sensación incómoda?
Christopher
En mi caso, yo creo que sí lo mantuve en círculos bastante cerrados. Mis amigos, mis profesores y quizás con uno que otro roommate porque también pasaba por lo mismo. Pero no, no era algo que abiertamente hablaba de que: "ah, sufro de… me tiemblan las manos, me suda la vida cuando tengo que ir a tocar o X o Y. Y sí. Para contestar le di mucha vuelta. Creo que lo mantuve bastante cerrado. Quizá ahora, ya que me siento más libre, pues como que, pues sí, es normal. Como que, "¿y tú no tiemblas? ¿Y tú no tiemblas?" De seguro hay algo que te hace temblar. Entonces, como esa es la pregunta, como que la inversa...
Paula
Sí. Pero bueno, gracias por estar aquí, y hasta el próximo episodio de Let's Fermata!
Christopher
Chao.
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